Поиск
[ PRO FILMS ]

[ PRO FILMS ]

Подписчики: 25 739 подписчиков
ID: 195720489

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

prfilms

Описание

Кино со всего мира!

C-Walk & B-Walk Peace. Crip Walk - это основной стиль, от которого произошли различные модификации. Он не очень быстрый, поэтому все внимание танцора сосредоточено на правильность стиля. В импровизации движения могут повторятся, а паузы между ними могут быть долгими.
В последние годы C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или просто Blood Bounce или B-Walk.
Clown Walk был создан, чтобы разграничить танцевальный стиль и танец банды Crips. Это было сделано во многих школах, чтобы снизить бандитские проделки, но не запрещать танец.
Несмотря на то, что Crip Walk и Clown Walk постоянно путают, они отличаются один от другого. Так как они оба начинаются с буквы С, в сокращении их называют C-Walk. Это и создает некоторую путаницу, хотя в них можно выделить существенные отличия. Clown Walk, с одной стороны, форма танца, которая эволюционировала из Crip Walk'a. Он обычно быстрее Crip Walking'a (что в принципе не всегда может является ярко выраженным отличием). Базовые движения у него такие же, как у Crip Walk'a - например, The Shuffle и The V, но в Clown Walk'e они исполняются в более подвижной и развлекательно манере. В основном это импровизированный футворк, некоторые движения которого эволюционировали из Crip Walking'a.
Что действительно отличает Clown Walking'a от Crip Walking'a - это то, что в нем не изображаются бандитские знаки и другие жесты, чтобы позиционировать свою принадлежность к той или иной группировке. Clown Walk - это танец, адаптированный к хип-хоп культуре, это одновременно футворк и импровизация, хотя некоторые люди включают в него другие танцевальные стили, такие как поппинг и вэйвинг, чтобы сделать его еще более интересным для аудитории.Движения Clown Walking'a соединяются переходами и основаны на музыкальном бите. Необходимо всегда помнить, что Clown Walk - это импровизация, что означает, что танцор должен выглядеть непринужденно, как будто просто идет. Тот, кто достиг мастерства в Clown Walking'е, может свободно импровизировать, не планируя последовательность шагов.
Оригинальность - основа Clown Walk, потому что в нем нет определенного набора движений и это танец, композиция которого составляется главным образом из импровизированного футворка. Многие танцоры создают свой собственный стиль. Например, можно включать сложные Heel-Toe комбинации, быстрые шарканья или другие движения ногами, находящиеся вне списка базовых движений Clown Walking'a.Научится танцевать C-Walk, развить свой стиль - непросто, и это занимает не несколько дней - даже не несколько месяцев. Иногда стили создаются случайно спустя некоторое время, когда танцор находит конечный путь, в котором он хочет развиваться. В других случаях танцор должен экспериментировать с различными .
************************************************
Этой имформации уже много ,вы сможете увидеть её в других группах, или на других сайтов более полное здесь же самое главное ,что должны знать вы для начало!

C-Walk & B-Walk Peace

BARBARIS. ''BARBARIS'' это стильный, модный, пульсирующий источник развлекательной жизни города, который не перестает удивлять новыми проектами, неожиданными задумками, интересными мероприятиями!
''Barbaris'' рассчитан на взрослую публику, но молодую душой. Гости нашего заведения будут приятно удивлены атмосферой и, возможно, именно у нас вы встретите свою половинку.
Каждый день тематические, концертные программы,звезды эстрады 80-90Х, живая музыка, бармен шоу, конкурсы.
Музыкальное направление ''BARBARIS'' в стиле 80-90Х в смелой обработке наших Dj и оригинале + современные хиты. Вам гарантирована приятная танцевальная музыка и возможность окунуться в атмосферу того времени.
Так же нельзя не отметить кухню богатую удивительными вкусными блюдами. Скучным дежурным блюдам здесь отказано решительно: в меню собраны кушанья, любимые многими – в оригинальной интерпретации шеф-повара.
Что наглядно отображается в нашем баре!
В ''BARBARIS'' работает диско зал (не курящий) , коктейль бар, кальянный зал ,ресторан, банкет холл, VIP зал c караоке и игровыми приставками.
''BARBARIS'' ждет у себя в гостях по любому поводу: корпоративы, свадьбы, юбилеи, банкеты или просто так для настроения.
Мы рады вас видеть семь дней в неделю, без выходных.
Мы сделаем ваш отдых комфортным, интересным и незабываемым.
Режим работы: с воскресенья по четверг с 13.00 до 03.00
Пятница - Суббота с 13.00 до 05.00
ПрихоDISCOрей! В ''BARBARIS''
Проспект Парковый 11.
Бронирование столов по тел. 60-74-60

Театр Квадратное колесо - Египетская марка. Египетская марка – петербургская повесть ХХ века, загадочный иероглиф Великого Города, созданный О. Мандельштамом. Без фабулы и героя пытается прочесть партитуру мандельштамовского текста автор-исполнитель спектакля, режиссер и актер Сергей Колесников. Он, мешая важное с пустяками, трагедию и гротеск, сам фантастически просто раздваивается, то становясь повествователем, то его двойником, ведет зрителя к разгадке. Неповторимый голос второй исполнительницы Татьяны Букун сливается с обреченностью итальянки А. Бозио – гостьи из XIX века, озвучившей в этом почти кинематографическом представлении поэтические мифологемы, сотканные из тончайших музыкальных узоров композитора Бориса Фогельсона.
Из зрительских впечатлений:
 Невозможная в сценическом воплощении повесть Египетская марка оказалась в прочтении театра Квадратное колесо отличной версией и в высшей степени адекватным отражением сущности творчества Мандельштама.
 Изящно, эстетически красиво, тонко, сценично, напряженно, на одном дыхании. Всё художественно оправдано – и пространство текста, и пространство спектакля.
 Читали, пели Мандельштама многие, делали это отлично, играли стихи, но никто доселе не сыграл ЖИЗНЬ ПОЭТА. Непонятно одно: где взять таких же, глубоко любящих поэта зрителей.
 Мне повезло видеть это несколько лет назад. Пронзительно, точно и необыкновенно светло - несмотря на мрачность темы и непростой текст Сергей Колесников со своей прекрасной музой сохраняет ту легкость и каллиграфическое изящество постановки, которые отличают Квадратное колесо. Я иначе взглянула на творчество Мандельштама после этого спектакля, но должна предупредить: это не ликбез! Дидактики не будет, а будет осторожный и внимательный, нежный и искренний диалог Читателя и Автора, попытка понимания, а не истерика режиссерской интерпретации. Жаль, что не смогу повторить это удовольствие и от души радуюсь за тех, кому только предстоит его испытать. Друзья, это правда здорово!
(Ольга Котик, 13 ноября 2015 года)

Театр "Квадратное колесо" - "Египетская марка"

Solomon Cutner (pianist). Соломон Катнер (известный как Соломон; англ. Solomon Cutner; 9 августа 1902, Лондон — 22 февраля 1988, там же) — английский пианист. Обучался игре на фортепиано у Матильды Верн, ученицы Клары Шуман и уже в раннем возрасте проявил выдающиеся музыкальные способности. В восемь лет он исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского в Лондоне, заставив говорить о себе как о вундеркинде. Уже в это время его называли почти исключительно по имени — Соломон. Соломон продолжил образование в Париже у Лазара Леви и Марселя Дюпре, но вскоре начал терять интерес к фортепиано. По совету Генри Вуда он на время прекратил занятия музыкой и вернулся к активной деятельности лишь в 1924 году. Не потеряв своих исполнительских качеств, Соломон быстро стал знаменитым в Европе и США, где его первый концерт состоялся в 1926 году. Критики отмечали в его исполнении высокую виртуозность, чистоту и романтичность интерпретации. В 1939 году Соломон стал первым исполнителем Фортепианного концерта Артура Блисса на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке, во время войны давал многочисленные концерты, гонорары от которых отчислял в помощь Антигитлеровской коалиции. По окончании войны пианист ведёт активную концертную деятельность, делает многочисленные записи. В 1955 году на Эдинбургском фестивале он выступил в составе фортепианного трио вместе с Зино Франческатти и Пьером Фурнье. Год спустя исполнительская карьера Соломона оборвалась: после инсульта он был практически полностью парализован, одним из его последних незавершённых проектов стала запись всех сонат Бетховена[1] Через некоторое время исполнительское искусство Соломона было почти полностью забыто, и лишь в 1982 году, когда к 80-летию музыканта были выпущены его записи сочинений Шумана, Шопена, Брамса и других композиторов, вновь оценено по достоинству. Многие критики считают Соломона одним из крупнейших пианистов XX века, в игре которого совершенно отсутствовала внешняя «эффектность», но присутствовала большая гибкость и очень тонкое чувство мелодии и формы.

Solomon Cutner (pianist)

КАРЛ РИХТЕР (Karl Richter). Карл Рихтер (нем. Karl Richter; 15 октября 1926, Плауэн — 15 февраля 1981, Мюнхен) — немецкий дирижёр, органист, клавесинист. Выдающийся исполнитель музыки Баха.
Родился в семье пастора. Учился в Лейпцигской консерватории, в том числе у Гюнтера Рамина. В 1946 стал хормейстером дрезденской церкви Христа, а в 1949 г. — органистом в церкви Святого Фомы в Лейпциге. В 1950 г. разделил с Амадеусом Веберзинке первую премию в органной номинации Международного конкурса имени Баха в Лейпциге. В 1951 Карл Рихтер стал кантором в церкви Святого Марка в Мюнхене. В то же время он преподавал в Высшей музыкальной школе Мюнхена и в 1956 году стал профессором.
В 1951 Рихтер стал руководителем «Кружка Генриха Шютца», переименовав его в 1954 г. в Мюнхенский баховский хор. В 1953 г. был основан Мюнхенский баховский оркестр. Будучи его руководителем, Карл Рихтер быстро стал одним из наиболее признанных исполнителей Баха. В 1960-70 годах он осуществил со своим хором и оркестром много записей, гастролировал в Европе, США, СССР, Японии. Помимо Баха исполнялись произведения Шютца, Генделя, Моцарта, Бетховена, Брамса, Регера и др. композиторов.
Исполнение Карлом Рихтером ранней музыки было далеко от аутентичного направления, приобретавшего всё больше сторонников. Он использовал современные музыкальные инструменты и достаточно большие хор и оркестр. Для его интерпретаций характерна экспрессия, связанная с романтической традицией.

КАРЛ РИХТЕР (Karl Richter)