Поиск
S-Fed

S-Fed

Подписчики: 49 подписчиков
ID: 177333623

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

gr_records

Описание

Начинающий музыкант, никому не известный, рэп исполнитель, S-Fed!

Ocarina. Название группы происходит из названия древнего инструмента «окарина», на котором и играет художественный руководитель коллектива Диего Модена.
Диего Модена родился в 1961 году в Буэнос-Айресе.В колледже им.Сан-Агустин в Буэнос-Айресе , где он обучался, музыкальные уроки были обязательными. В 12 лет он умел прекрасно читать, считать и впечатляюще играть на флейте. Обучаясь в консерватории, он познакомился с «поперечной» флейтой. Продолжая свое образование, он специализировался на андских флейтах и других южноамериканских инструментах, таких как окарина, пан-флейта и «quena». В 21 он основал свою собственную группу под названием «MAIZ» исполнявшую произведения современной музыки и аргентинского фольклора. Вместе с пятью аргентинскими музыкантами Диего Модена гастролировал по столицам Южной Америки, Италии, Швеции, Испании, Франции … Его талант, дружелюбность слушателей к его личности отразились в его паспорте с многочисленными приглашениями от культурных центров в Швеции и Голландии с просьбами к Диего давать уроки, играть в концертах и участвовать в выступлениях с другими исполнителями джаза, джаз-рока и синтез-джаза. Солнечным днем в 1991 году в Париже произошло событие, изменившее судьбу Диего Модена. На студии звукозаписи, Диего встретился с Полем де Сенневилье, продюсером и композитором Ричарда Клаудермана. Поль де Сенневилье сказал: «Вы - музыкант, которого я искал. Приезжайте немедленно в нашу студию: Я работаю над новыми песнями и, я уверен, что мы вместе сможем сделать что-то хорошее». В течение трех дней родилась Song for Ocarina. В Song for Ocarina вместе смешиваются пан-флейта, окарина и виолончель, в ритме реггей.

«Жингел». Ансамбль «Жингел» работает на стыке двух музыкальных миров, двух способов восприятия звука - Казань стоит условно как раз на границе этих миров. Восточнее - Орда, Сибирь, пространство; западнее - Русь, оседлость, погружение. Один из экспериментов группы - попытка гармонично соединить восточную, степную музыку и русскоязычные тексты песен. В творчестве ансамбля вместе с тем слышим и русский фольклор, и аутентичный татарский материал - исторически родственный другим тюркским традициям - Тывы, Алтая, Бурятии.
За что любим народную музыку? Издавна существовала она и передавалась поколениями не оттого что давала людям возможности, славу, признание... Песня для человека прошлого - естественная, необходимая часть жизни: с ней мама в люльке качала, с ней по двору бегал, на сенокос ходил, женился, весну встречал... а ещё – лошадь впервые оседлал, степью три дня три ночи ехал, у костра отдыхал, звёздным небом любовался, сказки сказывал... Что праздник, что день будний – на каждый своя песня. В наше время заметно не хватает человеку той искренности, наивности восприятия мира, первозданной открытости и волшебства. И потому тянется он душой к исконной музыке.
Очарование народного материала, тоска по простоте побуждают музыканта настроиться на подобный лад. Он ставит себе задачу: смогу ли я так же? Не изощренность техники выходит здесь на первое место, а поиск неуловимой, но при этом самой ценной составляющей музыки. Именно она - щемящая, волнующая – порой лишь несколькими нотами заставляет поверить в то, что «вот оно, настоящее», и безотчетно плакать, и улыбаться вслед этим нотам, и чувствовать себя на пороге божественного откровения...

«Жингел»

BALKAN PARTY PROJECT || Balkanizacija в ИЖЕВСКЕ. Музыка - объединяющий фактор!!!
Балканизация набирает обороты. Отныне балканская музыка и балканские вечеринки станут постоянным явлением в культурной жизни Ижевска.
Богатое балканское музыкальное наследие - это гремучая смесь турецкого, сербского, молдавско-румынского, греческого, македонского, болгарского, цыганского, венгерского, еврейско-клезмерского фольклоров, которые очень тесно переплетаются на балканском полуострове.
Актуальность балканской музыки настолько высока, что многие коллективы и диджеи, пишущие электронную музыку, зачастую используют фишки БАЛКАНСКОГО ФОЛКА в собственном творчестве, тем самым придавая музыке электронное и клубное звучание. Балканизация породила такие направления в музыке, как balkano gypsy disco, balkan beats, balkan hop, klezmer hop, balkan dub rеggаe, gypsy rock, gypsy punk
Называйте как угодно: балканская музыка, цыганщина, балканщина, турбофолк, восточноевропейский фолк, этно электроник, balkan beats, балкано-цыганская электронщина или клезмерхоп - все равно не ошибетесь.
Включайтесь в БАЛКАНИЗАЦИЮ. Будем очень рады видеть позитивно-настроенных людей, желающих порядочно пропитаться балканской энергией.
Для вас фильмы Кустурицы и Гатлифа, вино – литрами, и угарная балканская музыка.
Хочешь быть в курсе балканских вечеринок? – добавляйся в друзья.
Волны Балканского интернет-радио
http://nullwave.ru/list/balkana/__________________________________________
Будем рады сотрудничеству с музыкантами и исполнителями, работающими в жанре балканского фолка. По вопросу сотрудничества - оставляйте личные сообщения, сообщения на доске, либо по телефону 89128557716.

BALKAN PARTY PROJECT || Balkanizacija в ИЖЕВСКЕ

♥★Александр Рыбак♥★. Все кто любит Александра Рыбака сюда!!!
Вообщем эта группа для тех кто любит Александра Рыбака!
Алекса́ндр И́горевич Рыба́к (белор. Алякса́ндр І́гаравіч Рыба́к, норв. Alexánder Rybák; 13 мая 1986, Минск, Белоруссия) — норвежский певец и скрипач белорусского происхождения, победитель конкурса песни «Евровидение 2009» в Москве.
Александр родился в семье музыкантов: мать, Наталья Валентиновна (род. 1959) — пианистка; отец, Игорь Александрович (род. 1954) — скрипач. Отец, ставший первым учителем Александра, работал в музыкальном ансамбле в Витебске, в Минском камерном оркестре, мать — в редакции музыкальных программ Белорусского телевидения. С ранних лет Александр воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает «Купалинку» и другие белорусские народные песни. Его бабушка — преподаватель музыкального училища Мария Борисовна Савицкая — разучивала с 2-летним внуком первые мелодии. Отец также уделял время Александру, чтобы заниматься с ним музыкой. По воспоминаниям отца, когда сыну было 3 года, однажды во время прогулки в лесу он запел песню собственного сочинения. С 5 лет начал играть на скрипке и фортепиано, танцевать, сочинять песни и петь.
В 4 года Александр вместе с родителями переехал в Норвегию, куда его отец был приглашён работать; затем на полгода вернулся в Минск, учиться начал в школе при Белорусской государственной академии музыки. В Норвегии семья поселилась в пригороде Осло — городе Несодден (фюльке Акерсхус). Александр окончил музыкальное училище, учится в консерватории в Осло (2009).
«Своим феноменальным успехом на „Евровидении“ Александр Рыбак опроверг стереотипы о том, что для победы в этом конкурсе нужен колоссальный бюджет, известный режиссер клипа, крутой постановщик, платье-трансформер и шкаф фокусника.»

♥★Александр Рыбак♥★

Трубчевская детская школа искусств им. А. Д. Вял. Музыкальное образование на трубчевской земле уходит далеко вглубь веков, к началу принятия Христианства. Заметный расцвет культурной жизни города приходится на 18-19 вв., когда город, один из первых в Российской Империи, получил герб и вошёл в образованную Орловскую Губернию. К концу 19 века в маленьком Трубчевске было уже более сотни фортепиано и кабинетных роялей, в основном зарубежного производства. Первая попытка открыть музыкальную школу в городе произошла в 1919 году (директор - В.В. Пятницын). Однако, по неизвестным причинам, через несколько лет школа закрылась. Дальнейшая история музыкального образования прослеживается по кружкам при общеобразовательных школах и Доме Пионеров.
В 1957 году по инициативе Н.Г.Тихонова местный райисполком принимает решение о создании музыкальной школы. Первым директором становится выпускник Орловского училища А.В.Соболев. В 1965 году был открыт филиал в посёлке Белая Берёзка. С 1978 года в Трубчевской школе-интернате слепых и слабовидящих детей был открыт ещё один филиал музыкальной школы. В 1987 году в школе открывается художественное отделение, а в 1983 - хореографическое. В январе 1997 года в школе открывается специализация “Русский фольклор”. Школе присваивается имя выдающейся певицы Анастасии Вяльцевой. Сейчас школу возглавляет преподаватель Трубчевского педагогического училища Г.А. Соболев.

Трубчевская детская школа искусств им. А. Д. Вял