Поиск
Drawing Is Life

Drawing Is Life

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 120011887

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

fiolena

Описание

Группа посвящена творчеству начинающего художника, дизайнера и музыканта Елены Обуховой

Deathrow. Про трэш метал группу из немецкого города Дюссельдорф можно сказать, что они появились в нужном месте и в нужное время. Германия середины 80-х - райское место для трэш-металлистов, самый расцвет жанра. Однако удержаться на плаву в 90-х из того множества команд, удалось не многим, и DEATHROW, увы, не попались на глаза фортуне...
Начиналось же все просто замечательно. После распада в 1983 году бременской группы HOLLENHUNDE двое ее бывших участников - гитарист Свен Флюгге (Sven Flugge) и барабанщик Маркус Хан (Markus Hahn), переехали в Дюссельдорф, где через газетное объявление познакомились с басистом/вокалистом Мило (Milo) и гитаристом Томасом Прибе (Thomas Priebe). Все четверо быстро нашли общий язык и образовали группу SAMHAIN. Правда, вскоре название пришлось сменить по причине существования небезызвестной одноименной американской панк-команды, и уже как DEATHROW квартет подписал контракт с немецкой фирмой ''Noise Records'' (Celtic Frost и Coroner оттуда, а это вам не шутки!), в то время активно пропагандировавшей хеви метал.
В 1986 году вышел дебютный альбом DEATHROW ''Riders Of Doom'', спродюсированный Ральфом Хубертом (Ralph Hubert) -лидером легендарных MEKONG DELTA. После выпуска диска группа провела европейское турне вместе с VOIVOD и POSSESSED. Альбом, по стилю несколько напоминающий творения Slayer, получил неплохие оценки в прессе, заметили группу и на концертах, и воодушевленные DEATHROW принялись ковать железо пока горячо.
В 87-м вышла их вторая пластинка ''Raging Steel'', получившаяся ничуть не хуже дебюта, но из группы ушел Прибе, и на его месте появился гитарист Уве Остерленер (Uwe Osterlehner). Возможно именно Уве, виртуозно владевший своим инструментом, повлиял на дальнейший прогресс DEATHROW и на формирование нового стиля с уклоном в техно-трэш. Материал ''Raging Steel'' был тщательно отработан, все инструментальные партии доведены до совершенства. В итоге получилась одна из самых изящных и загадочных из всех последних пластинок - группа предстает на ней вполне зрелым коллективом, во многом опередив KREATOR, RAGE и других сильнейших трэшеров Германии, работающих в похожей манере. Каждая композиция альбома заслуживает подробного исследования. Начинающаяся в Events In Concealment дуэль обеих гитар, во время которой они яростно обмениваются короткими, резкими риффами, дополняя и дразня друг друга, уходит в растущую тень усиливающегося вокала. Певец поет не перерезанным горлом, а во всю мощь голосовых связок, кажется, на грани человеческих возможностей. Апофеозом звучит восьмиминутная инструментальная пьеса Tricoton, начинающаяся фортепианным вступлением в классическом стиля со вспышками органных аккордов, собирающихся все плотнее и плотнее, чтобы вместе противостоять бурному натиску гитар и ударных. Альбом Deception Ignored выводит не только трэш, но и следом за ним все остальные направления рока в новое пространство звуковых образов, раздвигая горизонты музыки.
DEATHROW дали ряд концертов с CORONER в Италии, записали третий LP ''Deception Ignored'' и... распались в 1990 году. Уве Остерленер некоторое время поработал сольно со своим проектом END AMEN и даже вы пустил альбом ''Your Last Orison''.
В 1992-м году в том же составе DEATHROW собрались вновь, но их хватило лишь на один диск - ''Life Beyond'', который не смог изменить ситуацию к лучшему. Неугомонный Остерленер отметился в MEKONG DELTA (сказа лось старое знакомство с Хубертом!) и в 1993 году примкнул к CRASH MUSEUM. http://www.myspace.com/deathrowfans

Bud Powell. Bud Powell - Бад Пауэлл b.1924 - d.1966
Один из ярчайших пианистов бибопа, Бад Пауэлл сильно изменил манеру, в которой играли, наверное, все постсвинговые пианисты.
В то время, как правой рукой Пауэлл развертывал фразы в стиле Чарли Паркера, функция левой руки сводилась к исполнению диссонирующих аккордов, которые он брал один-два раза в такте с целью выделения ритмических акцентов. Это новшество было вызвано несколькими причинами. Во-первых, боперы не нуждались в строгом гармоническом изложении фортепианной партии, поскольку гармония невольно ограничивала их эксперименты на духовых инструментах. Во-вторых, здесь сказывалось влияние Телониуса Монка, который, стремясь к максимальной экономии выразительных средств, иногда вообще обходился без игры левой рукой. В-третьих, концентрируя все внимание на правой руке, особенно в быстрых темпах, Пауэлл просто не мог четко управлять левой. Наконец, в-четвертых, боперы напрочь отвергали все шаблоны прошлого. Манера страйд для них ассоциировалась с Фэтсом Уоллером, который, когда принципы бопа только складывались, был в зените славы и считался, что всегда претило боперам, образцом преуспевающего и удачливого афроамериканца. В результате впервые в истории джаза Пауэлл отказался поддерживать граунд-бит. К сожалению, почти всю свою недолгую жизнь Баду Пауэллу приходилось бороться с серьезным психическим расстройством. В начале сороковых годов он часто посещал джем-сейшны в клубе Минтона, где он быстро перенял новшества мелодического языка у Charlie Parker и Dizzy Gillestie, гармонические разработки Thelonious Monk и вскоре выработал свой собственный стиль. К 1945 году он был признанным лидером среди пианистов бибопа. К сожалению, в середине сороковых проявились первые признаки его психического расстройства, которые уже не оставляли его в течение дальнейшей жизни. Много раз его заключали в клинику принудительного лечения, а пристрастие к наркотикам и алкоголю серьезно усугубляли его болезнь. Вследствие недуга Bud Powell oграничил свои выступления на публике, а позже, после провального выступления в Карнеги-Холл в 1965 году, и вовсе перестал выступать.
На пике карьеры игра Bud Powell поражала современников блестящим остроумием, сумасшедшим темпом и безупречной техникой, которая, к сожалению, позже, вследствие заболевания, значительно ослабела, но Bud Powell, тем не менее, продолжал генерировать мелодические идеи. Он был одной из главных фигур бибопа и повлиял, прямо и косвенно, практически на всех джазовых пианистов пятидесятых годов. McCoy Tyner признавался: «...меня вдохновляла его игра. Он был очень динамичен за инструментом, мне нравился его подход».
Bud Powell чаще других боперов обращался к минорным тональностям. Так, в альбоме «The Scene Changes», записанном 29 декабря 1958 года в трио с Paul Chambers на басу и Art Taylor на барабанах, из девяти записанных композиций (все принадлежат Bud Powell) лишь четыре - в мажоре.

<** BATON ROUGE **>. BATON ROUGE
Американский вокалист/гитарист Келли Килинг (Kelly Keeling) известен прежде всего как член групп Джона Норума (John Norum) и Кэрмина Эпписа (Carmine Appice), и сейчас уже мало кто помнит его самую первую команду BATON ROUGE… Килинг родился в городе Лафаетт, штат Лузиана, и с семи лет начал заниматься фортепиано. В то время, как его сверстники подбирали аккорды песен Джими Хендрикса и Эрика Клэптона, кумиром Келли был Пол Маккартни (Раи! McCartney), чья музыка и сподвигнула Килинга пойти в музыканты. В то время он просто ненавидел пение, а на его гитаре не хватало струн, да и звуки рояля он любил больше всех остальных, но судьба распорядилась иначе. Первой его группой стала команда Baton Rouge, в состав которой также входили: гитарист Лэнс Булей (Lance Bulen), барабанщик Корки Макклеллан (Corky McClellan), басист Скотт Бендер (Scott Bender) и клавишник Дэвид Кремин (David Cremin). Группа была создана в 1986 году в Новом Орлеане и первоначально называлась MERIDIAN. Первый год группа играла по барам Луизианы, исполняя в основном кавера, но в 1987 году приняла решение перебазироваться в Лос-Анджелес. Два года упорной работы уже после первых шести концертов привели группу к контракту с крупной компанией Atlantic, на которой вышли оба альбома Baton Rouge. Заполучить себе в покровители такую фирму было большой удачей, тем более что профессиональный уровень Baton Rouge был достаточно высоким (впрочем, в противном случае не видать им такого контракта). Альбомы группы попали в Тор-40, а клипы регулярно крутили на MTV. Оба альбома содержали в себя материала несколько похожий на DEF LEPPARD (но со своеобразным вокалом Килинга) и продюсировал их Джек Понти (Jack Ponti, ex-SURGIN). Группа много гастролировала, в том числе сопровождала во время американского тура Аланну Майлс (ALANNAH MILES).
На втором альбоме дебютировал новый гитарист Тони Палмуччи (Tony Palmucci), сменивший Кремина. Единственным негативным аспектом была нездоровая конкуренция между двумя лидерами группы - Келли Килингом и Лэнсом Буленом. В 1992 году Килинг получил предложение от гитариста Джона Сайкса (John Sykes, ex-THIN LIZZY, WHITESNAKE), принять участие в записи альбома его группы BLUE MURDER Nothin But Trouble. Келли спел там, правда, всего одну песню, однако работа с такими известными людьми заставила его пересмотреть свои взгляды на собственное творчество. В конце концов, Килинг ушел из Baton Rouge, чем спровоцировал распад группы. Гитарист Булей создал свой собственный проект PUZZLEGUT. Килинг работал с GUITAR ZEUS II и HEAVEN & EARTH. В 1997 году Понти предложил Килингу возродить группу, но сделать это вдвоем: Килинг пел, а Понти играл на гитаре и басу. Остальные партии сыграли сессионные музыканты. Вышедший альбом получил высокие оценки любителей мелодичного металла.

<** BATON ROUGE **>

★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★АнЕчКа★И ★ЛеРоЧкА ★РАНЕТОЧКИ!!!!! ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★. ЛеРанетка http://vkontakte.ru/id3119280
Аня-Ранетка http://vkontakte.ru/id22762753?89281
Эта группа создана специально, для наших любимых звёздочек - РАНЕТОК! Несомненно они ЛУЧШИЕ!!! И мы все их очень любим и желаем им всего самого наилучшего! =)
Немного о Ранетках:
СОСТАВ: Лера Козлова, Аня Руднева, Лена Третьякова, Наташа Щелкова, Женя Огурцова. (Да-да, именно так.. Потому что именно этот состав навсегда в наших сердцах) Ну и не без Нюты. Все таки стоит уважать этого человека, она на самом деле молодец.
Лера Козлова, родилась в Москве, 22 января 1988 года. С детства девочка очень любила танцы и даже танцевала в ансамбле «Буратино». Сегодня ей подвластны многие танцы – от народных до классики. Девушка даже на пуантах стоять умеет! Кроме того, Лера играла на барабане в хоре, что и предопределило ее будущее…
В одежде девушка предпочитает яркие цвета, особенно розовый. Так в Лондоне она купила себе розовые перчатки и ботинки. Лера любит мягкие игрушки, советские фильмы и обожает кататься на мотоцикле.
Евгения Огурцова, родилась в Москве, 29 марта 1989 года. Между прочим, она – внучатая племянница знаменитой Зои Космодемьянской. С трех лет Женя играла на пианино, а позже училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Отлично шли дела и в обычной школе, девочка – настоящий вундеркинд-акселерат, все школьные экзамены она сдала экстерном.
Анна Руднева, родилась в Москве, 11 января 1990 года. Девочке было 15 лет, когда ее подруга Женя Огурцова предложила ей организовать рок-группу.В группе Анна Руднева играет на ритм-гитаре. Своим инструментом она владеет прекрасно, и это не случайно – ведь Аня окончила музыкальную школу именно по классу классической гитары. Кстати, в детстве, прежде чем сделать свой выбор, Аня перепробовала много инструментов, в том числе и скрипку, пока не остановилась на гитаре. Кроме того Анна является автором текстов песен.
Наталья Щелкова родилась 6 апреля 1989 года в Москве. В детстве Наташа занималась фигурным катанием у самого Ильи Авербуха. Но со спортом пришлось завязать, когда ее подруга Женя Огурцова предложила организовать рок-группу. Наташа к тому времени неплохо умела играть на соло-гитаре (научилась сама!). Так 10 августа 2005 года образовалась группа «Ранетки»
Елена Третьякова родилась в польском городе Легница 23 декабря 1988 года. Детство Лены прошло в Москве. Росла она спортивной девочкой - занималась кикбоксингом, футболом. В составе женской футбольной команды «Чертаново» она даже стала чемпионкой России. На бас-гитаре Лену научил играть ее брат, показав пару аккордов. А совершенствовала свое мастерство Лена уже сама.
10 августа 2005 года подруги Евгения Огурцова, Валерия Козлова, Анна Руднева и Наталья Щелкова решили организовать рок-группу «Ранетки». Позже к ним присоединилась Елена Третьякова. Первоначально в составе группы была еще одна девушка – солистка. Но вскоре она уехала за границу, и эти функции решили передать обладающей отличным голосом Валерии. Барабанщица-солистка – это стало своеобразной фишкой новой группы.
Группа «Ранетки» впервые громко заявила о себе, выступив в 2006 году на крупнейших фестивалях: «Мегахаус-2006» и «Эмаус-2006». Спустя год – выступление на «Эмаус-2007».
Нюта Ранетка
Теперь у многочисленных поклонников и поклонниц группы Ранетки имя Аня-Ранетка будет ассоциироваться не только с Аней Рудневой но и с новой участницей Аней Байдавлетовой которая пришла на смену покинувшей группу Лере Козловой. Проблема решилась просто-поклонники окрестили ее Нютой и теперь в группе новая Нюта-Ранетка.Аня до недавнего времени была участницей Nine Lives - группы из Ставрополя, приехавшие в Москву специально для участия в телевизионном проекте СТС-зажигает суперзвезду-2. О проекте Аня узнала из рекламы по телевизору и всей группой было решено немедленно ехать в Ессентуки где проходил 1-ый отборочный тур. У Ани музыкальное образование, она закончила музыкальную школу и для отборочного тура написала музыку к песне Жи

★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★АнЕчКа★И ★ЛеРоЧкА ★РАНЕТОЧКИ!!!!! ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★

Клавишники :) - человеки оркестры или просто психи :). Клавишники сайта vkontakte.ru обьединяйтесь!
Нас мало но в нас сила! =)
Если вы клавишник(начинающий, любитель, проф, и т.д. и т.п.) или пианист(хоть клавиши и фортепиано как акустика и электро гитара, всё-таки такие люди тоже подойдут =) ), или вы хотите научится играть на данном инструменте, или в конце концов вам просто интересна данная тема и вам есть что умного сказать по ней - МИЛОСТИ ПРОСИМ!
P. S. Приветствуются люди играющие в различных направлениях!
=================================
Моя статья об отношении к Клавишникам в современной Рок индустрии.
---
Некоторые Рок, Метал группы пренебрежительно относятся к принятию клавишника в свои ряды. Но они даже не подозревают что они теряют. Всё видимо ограничивается заблуждением (гитаристов, барабанщиков, и др. музыкантов) в том что функция клавиш это тупо как некоторые выражаются играть фон зажимая аккорды. Но посмотрев клип группы Sonata Arctica - Don't say a Word (Где клавишник буквально имитирует/копирует стиль игры на соло гитаре, и выдаёт такой звук и технику что у соло гитаристов отпадает челюсть), а так же просмотрев Концерты Dimmu Borgir(обожаю Мастиса), Children of Bodom, Dream Theater(!Джордан Рудесс FOREVER!) у таких людей меняется мнение о клавишниках как о психах способных извлекать из своего инструмента такой звук который не повторить ни одному гитаристу. А ведь именно клавишники добавляют эпику в Метал.
Именно клавишники в 90% случаев единственные люди имеющие музыкальное образование в своей группе :)
=================================
Обычно хорошими клавишниками становятся пианисты которых родители пинками отправляли в муз. школы :) и которые только перед академом задумываются о том насколько круто играть на фа-но ... P. S. Это относится к тем кто обучался в муз школах =)

Клавишники :) - человеки оркестры или просто психи :)