Поиск
потолок

потолок

Подписчики: 46 подписчиков
ID: 76577766

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club76577766

Ocarina. Название группы происходит из названия древнего инструмента «окарина», на котором и играет художественный руководитель коллектива Диего Модена.
Диего Модена родился в 1961 году в Буэнос-Айресе.В колледже им.Сан-Агустин в Буэнос-Айресе , где он обучался, музыкальные уроки были обязательными. В 12 лет он умел прекрасно читать, считать и впечатляюще играть на флейте. Обучаясь в консерватории, он познакомился с «поперечной» флейтой. Продолжая свое образование, он специализировался на андских флейтах и других южноамериканских инструментах, таких как окарина, пан-флейта и «quena». В 21 он основал свою собственную группу под названием «MAIZ» исполнявшую произведения современной музыки и аргентинского фольклора. Вместе с пятью аргентинскими музыкантами Диего Модена гастролировал по столицам Южной Америки, Италии, Швеции, Испании, Франции … Его талант, дружелюбность слушателей к его личности отразились в его паспорте с многочисленными приглашениями от культурных центров в Швеции и Голландии с просьбами к Диего давать уроки, играть в концертах и участвовать в выступлениях с другими исполнителями джаза, джаз-рока и синтез-джаза. Солнечным днем в 1991 году в Париже произошло событие, изменившее судьбу Диего Модена. На студии звукозаписи, Диего встретился с Полем де Сенневилье, продюсером и композитором Ричарда Клаудермана. Поль де Сенневилье сказал: «Вы - музыкант, которого я искал. Приезжайте немедленно в нашу студию: Я работаю над новыми песнями и, я уверен, что мы вместе сможем сделать что-то хорошее». В течение трех дней родилась Song for Ocarina. В Song for Ocarina вместе смешиваются пан-флейта, окарина и виолончель, в ритме реггей.

РАЗНОТРАВЬЕ. Лицей искусств Санкт-Петербург
Отделение Музыкальный фольклор
ансамбль РАЗНОТРАВЬЕ
_____________________

РАЗНОТРАВЬЕ

*Алекс@ндр Рыб@к*. Александр Рыбак – представитель Норвегии на конкурсе Евровидение 2009, занявший первое место. 13 мая 2009 года, за день до полуфинала конкурса, Рыбаку исполнилось 23 года. Александр родился в семье музыкантов: его мать – пианистка, а отец – скрипач. Как вспоминает его отец, Игорь Рыбак, склонность к искусству и музыке у Рыбака появилась рано – в возрасте трех лет он запел в лесу песню собственного сочинения, а в 5 лет уже начал играть на скрипке и фортепьяно, сочинять песни и петь. В то время отец Александра Рыбака работал в витебском музыкальном ансамбле, но уделял сыну время, чтобы позаниматься с ним музыкой. С ранних лет воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает «Купалинку» и другие белорусские народные песни.
Когда Александру было 6 лет, его отец уехал в Норвегию, а позже перевез туда и всю семью. Они поселилась в пригороде Осло — г. Нессоден и больше на родину не возвращались.
Тем не менее, Саша хорошо говрит по-русски: не знает некоторых слов, но акцент у него практически отсутствует. Все интервью российским журналистам Рыбак давал по-русски.
Александр закончил консерваторию в Осло. В 2006 году победил в норвежском конкурсе «Kjempesjansen» с песней собственного

*Алекс@ндр Рыб@к*

♫ ♪ !!! Ян Сибелиус !!! ♪ ♫. все, кто любит и ценит такого замечательно композитора, как Ян Сибелиус - добро пожаловать в эту группу!
Ян Сибелиус (Jean Sibelius, 1865–1957) — финский композитор, педагог. Учился у М. Вегелиуса и др. С 1891 преподавал в Хельсинкской консерватории (композиция, скрипка). Первое значительное произведение Сибелиуса — симфония «Куллерво» (основана на образах карело-финского эпоса «Калевала», 1892), свидетельствовавшая о возникновении национального финского романтического стиля. В 1890—1910-х гг. завоевали признание в Финляндии и других странах его симфонии, а также симфонические поэмы, основанные на финской народной поэзии, истории, мифологии и эпосе, в т. ч. наиболее известное сочинение Сибелиуса — «Туонельский лебедь» (написанное на сюжет «Калевалы») из оркестровой сюиты «Лемминкяйнен». Глава финской композиторской школы, Сибелиус стал одним из видных представителей мирового симфонизма. Для Сибелиуса, тяготевшего к программности, характерны виртуозное владение искусством преобразования тем, синтезирование классических и романтических принципов формообразования. Не цитируя народных мелодий, Сибелиус органично претворял музыкальный фольклор, используя его ладово-гармонические и ритмические особенности. Сочинения Сибелиуса отличаются своеобразной северной строгостью и одновременно непосредственностью высказывания. Характерны патриотические мотивы, которыми проникнуты 2 первые симфонии, симфоническая поэма «Финляндия», кантата «Край родной», хоровые сочинения. Образы финской природы претворены в 4-й симфонии, симфонических поэмах «Сага», «Весна», «Дриада», «Океаниды» и других сочинениях, музыкальный язык которых близок импрессионизму. Сибелиус — автор около 100 романсов и песен, лучшие из них — «Чёрные розы», «Тростник», «Девушка вернулась со свиданья». Произведениям 1910–15-х гг. присущи ритмическая свобода и причудливость, тематическая мозаичность; в них появляются тревожные настроения (4-я симфония, 1914, и др.). В последних сочинениях Сибелиус вернулся к простоте и классической ясности формы (7-я симфония, симфоническая поэма «Тапиола»). Среди других популярных произведений Сибелиуса — концерт для скрипки с оркестром и «Грустный вальс» (из музыки к спектаклю по пьесе «Смерть» А. Ярнефельта). Творчеству Сибелиуса посвящён ежегодный Международный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» (с 1951, Хельсинки).
Сочинения: Балет-пантомима Скарамуш (1922, Копенгаген); для солистов, хора и оркестра — симфония Куллерво (1892); для оркестра — 7 симфоний (1899–1924), сюита Лемминкяйнен (4 легенды, 1893–96), симфонические поэмы, в т. ч. Сага (последняя редакция 1901), Весенняя песня (1894), Финляндия (1899), Дочь Севера (1906), Ночная скачка и восход солнца (1907), Тапиола (1926); концерт для скрипки с оркестром (1903; 2-я редакция 1905); струнный квартет Voces intimae (1909); пьесы для скрипки с фортепиано (свыше 50), для фортепиано (около 130); сочинения для голоса с оркестром; песни; музыка к спектаклям драматического театра (в т. ч. в виде оркестровых сюит) и др.

♫ ♪ !!! Ян Сибелиус !!! ♪ ♫

НЕ группа (Никитон Егоров). НЕ - это музыкальные эксперименты Никитона Егорова. Первоначально группа называлась Фольклорные психоделические эксперименты. В репертуаре - русский фольклор в оригинальных обработках.

НЕ группа (Никитон Егоров)