ХОРЕОГРАФАМ О МУЗЫКЕ

Описание

ВПЕРВЫЕ! ПРОФЕССИОНАЛЬНО О МУЗЫКЕ ХОРЕОГРАФАМ, ТАНЦОВЩИКАМ! 22-26 октября Коллеги, преподаватели, хореографы, танцовщики! Тому, кто хочет научиться слушать и слышать музыку, все глубже открывать для себя ее потенциал и многоплановость, расширять возможности взаимодействия с музыкой, лучше понимать современную музыку, представляем курс лекций и практических занятий профессора Нью-Йоркского Университета Ричарда Кэмерон-Вульфа. Данный курс имеет две параллельные программы: • Общий лекционный курс, включающий практические задания, для всех желающих; • Индивидуальная исследовательская и постановочная работа с хореографами . Лекции для всех желающих состоятся на кафедре современной хореографии КНУКиИ 22, 23, 24 и 26 октября. 25 октября – день самостоятельной подготовки. Начало лекций: 14.00. Стоимость 1 лекции – 30грн. Для индивидуальной работы необходимо подать заявку на участие в произвольной форме. Количество участников данной группы – 6. Отбор на конкурсной основе. График работы и условия участия оговариваются отдельно. Результаты работы будут показаны зрителю 23 и 24 ноября. Темы лекционных занятий (первая половина занятия – теория, вторая – практика): Теоретическая часть: Основные элементы музыки и их возможное влияние на движения в танце: 1) метр, темп и ритм 2) мелодия, гармония 3) текстура, тембр, диапазон 4) динамика: объем, артикуляция Музыкальные стили / жанры и их особенности для восприятия аудиторией: 1) исторические стили (древний / средневековый / Ренессанс / классическая музыка / романтическая) 2) современные стили (в 1950 году: постромантизм/импрессионизм/экспрессионизм/неоклассицизм/раннее экспериментаторство) 3) современные стили (после 1950 года: кроссовер стилей с джаз-поп влияниями / неоромантизм / минимализм / и т.д.). 4) культурно-специфическая музыка (подлинная фольклорная музыка / азиатская музыка / фолк-концерт / музыка, уже связанная с существующими стилями танца, например, фламенко, балийская ритуальная музыка, музыка эпохи биг-бэнд, и т.д.) 5) хореография без музыки – в тишине, с речью, со звуками, генерируемыми танцором (словесные, вокал, шумы, ударные и т.д.) или со звуками среды (природа / городских мест / намеренно разработанных альтернативных вселенных / и т.д.), где танец взаимодействует с объектами, физическими материалами, арт-работами, светом / тенью / темнотой, видеопроекциями, взаимодействуя с аудиторией, и т.д Практическая часть: • Импровизация (наблюдение за тем, что танцовщики находят в музыке, поскольку это проявляется в их движенческом вокабуляре (лексиконе) и структуре импровизации). Таким образом мы видим их действительное отношение к связи танца и музыки. • Дискуссия о том, что каждый танцовщик в действительности слышит в музыке (и чего он НЕ замечает). Ричард предлагает форму анализа музыки, которая исследует всевозможные элементы предложенных музыкальных примеров. • Импровизация — применение нового понимания элементов музыки и структуры с последующим обсуждением. • Хореографическое исследование • Рассмотрение работы-в-процессе, с последующим обсуждением возможных взаимоотношений хореографии и музыки: а) наложение б) конфронтация в) взаимовлияние Показ созданных постановок с последующим обсуждением.