Поиск
Музыка для медитаций

Музыка для медитаций

Подписчики: 103 подписчиков
ID: 24871202

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club24871202

Oh, My Guts!. В составе группы естественно:
- Вика Cкрябина
- Олег Андреев
- Алексей Хиневич
- Сергей Шатух
- Алексей Олянин
Группа Oh, My Guts! играет музыку кельтских народов (Ирландии, Шотландии, Англии) с 2007 года.
На концертах Oh, My Guts! вы окунаетесь в атмосферу настоящего шумного праздника с танцами, выпивкой и прекрасным настроением.
Своим появлением проект Oh, My Guts! обязан известной одесской группе FolkLand, одной из первых в Украине начавшей профессионально исполнять англо-кельтский фолк. Одно из музыкальных направлений этого мультистилистического коллектива – кельтское – стало «колыбелью» для новой группы. Музыканты, увлекшиеся исполнением ирландского городского фольклора, стали впоследствии костяком группы Oh, My Guts!
В качестве самостоятельной группы Oh, My Guts! существует с 2007 года.
В репертуаре группы песни и мелодии, признанные классикой «пабного фолка» во всем мире и в наших краях в частности
http://www.facebook.com/OhMyGuts
http://www.myspace.com/oh-my-guts
Контактные телефоны:
+38 063 254 93 05 (Сергей)
+38 093 033 13 28 (Олег)

Ocarina. Название группы происходит из названия древнего инструмента «окарина», на котором и играет художественный руководитель коллектива Диего Модена.
Диего Модена родился в 1961 году в Буэнос-Айресе.В колледже им.Сан-Агустин в Буэнос-Айресе , где он обучался, музыкальные уроки были обязательными. В 12 лет он умел прекрасно читать, считать и впечатляюще играть на флейте. Обучаясь в консерватории, он познакомился с «поперечной» флейтой. Продолжая свое образование, он специализировался на андских флейтах и других южноамериканских инструментах, таких как окарина, пан-флейта и «quena». В 21 он основал свою собственную группу под названием «MAIZ» исполнявшую произведения современной музыки и аргентинского фольклора. Вместе с пятью аргентинскими музыкантами Диего Модена гастролировал по столицам Южной Америки, Италии, Швеции, Испании, Франции … Его талант, дружелюбность слушателей к его личности отразились в его паспорте с многочисленными приглашениями от культурных центров в Швеции и Голландии с просьбами к Диего давать уроки, играть в концертах и участвовать в выступлениях с другими исполнителями джаза, джаз-рока и синтез-джаза. Солнечным днем в 1991 году в Париже произошло событие, изменившее судьбу Диего Модена. На студии звукозаписи, Диего встретился с Полем де Сенневилье, продюсером и композитором Ричарда Клаудермана. Поль де Сенневилье сказал: «Вы - музыкант, которого я искал. Приезжайте немедленно в нашу студию: Я работаю над новыми песнями и, я уверен, что мы вместе сможем сделать что-то хорошее». В течение трех дней родилась Song for Ocarina. В Song for Ocarina вместе смешиваются пан-флейта, окарина и виолончель, в ритме реггей.

Татьяна Ляндрес & Павел Чампалов. Эта группа посвящена творчеству дуэта Татьяны Ляндрес и Павла Чампалова.
Татьяна Ляндрес - автор и исполнитель песен, лауреат Грушинского фестиваля в 2006 году в составе трио Татьяна Ляндрес, Павел Чампалов, Людмила Доронина.
О себе от 1 лица: Музыку я стала сочинять так же, как многие люди - сразу, как только влюбилась в первый раз. То есть в три года. Тексты на музыку появились позднее – примерно, в 9-10 классе общеобразовательной школы. Думаю, что это следствие того, что я научилась играть на гитаре и появилась потребность выражать свои чувства словами под гитарный аккомпанемент. Иногда сочиняю музыку на чужие стихи, и иногда получается удачно (например, считаю свои песни на стихи Ф.Г.Лорки одной из самых лучших в нашей стране попыток). По сей день остаюсь гитаристом-самоучкой, что очень жаль. А музыке училась долго: сначала в музыкальной школе (по классу фортепиано), потом в педагогическом училище Потом еще училась в институте культуры на режиссуре, а также и в других театральных заведениях страны, но недолго. Долгое время пела в ансамбле “Рада”, в который, кроме меня, входили еще мой ну очень музыкальный родной брат (тенор, качественная профессиональная гитара, блокфлейты) и Иветта Шейнберг (сопрано, блокфлейта). Такое название ансамблю придумал Игорь Гольдин за нашу любовь к русскому фольклору и исполнение песен “а ля рус”. Многие друзья до сих пор считают те времена моей золотой порой в смысле творчества.
Татьяна Ляндрес
Песни Татьяны Ляндрес уже первым звуком, как ключом, открывают твое сердце; на огонек души слетаются светлые ангелы и белые птицы; и, распустив волосы по ветру, чувствуешь, как в тебе пробуждается твоя истинная свобода. А божественное исполнение в дуэте с Павлом Чампаловым - настоящий праздник, которого все мы очень ждали! Спасибо вам, дорогие мои!
Оксана Ярун

Татьяна Ляндрес & Павел Чампалов

Те, кому нравится Александр Рыбак))). Александр Игоревич Рыбак (13 мая 1986, Минск, Белоруссия) — норвежский музыкант и певец, победитель конкурса песни «Евровидение 2009» в Москве.
Александр родился в семье музыкантов (Наталья Валентиновна — пианистка; отец, Игорь Александрович — скрипач). С ранних лет воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает «Купалинку» и др. белорусские народные песни. Отец и первый учитель Александра — Игорь Рыбак — работал в музыкальном ансамбле в г. Витебске; уделял сыну время, чтобы позаниматься с ним музыкой. Склонность к искусству у Александра проявилась рано — по воспоминаниям его отца, когда сыну было 3 года, однажды во время прогулки в лесу он запел песню собственного сочинения. С пяти лет начал играть на скрипке и фортепиано, сочинять песни и петь.
В 6 лет Александр вместе с родителями переехал в Норвегию, куда его отца пригласили работать; затем на полгода вернулся в Минск, учиться начал в школе при Белорусской государственной академии музыки. В Норвегии семья поселилась в пригороде Осло — г. Нессоден (фюльке Акерсхус). Александр закончил музыкальное училище, учится в консерватории в Осло (2009)
Несмотря на то, что Александр после переезда в Норвегию не бывал на родине, он и его родители сохраняют связи с Белоруссией и в целом со странами бывшего Советского Союза. Их родственники проживают в Минске и Витебске, а дядя Александра по отцу, журналист, живёт в Москве. Книги на белорусском или русском языках Александр сейчас читает редко, но исполняет песни своего отца на стихи М. Богдановича. Считает, что родная культура повлияла на формирование его музыкальных предпочтений.
Александр очень трепетно относится к своему здоровью, особенно к зубам. Как рассказал российский шоу-мен Андрей Малахов, после каждого приема пищи артист чистит зубы.
Во время пребывания в Москве Рыбак признался, что у него есть некоторые проблемы при знакомстве с противоположным полом: Каждая девушка в России очень и очень красивая. Но у меня нет возможности с ними знакомиться, потому что мое расписание заполнено. Надеюсь, меня пригласят в Россию снова. Мне нравятся русские девушки

Те, кому нравится Александр Рыбак)))

Валерий Александрович Гаврилин. Группа почитателей творчества В.А.Гаврилина, и всех, кто интересуется его личностью, музыкой и всем, что с ними связано.
Для меня все в жизни — музыка.
Движения человеческой души, желаний,
памяти, рук, тел, дело — все музыка —
дурная или хорошая. Валерий Гаврилин Гаврилин Валерий Александрович 17.08.1939 -1999 Композитор, народный артист РСФСР. Ученик О.А.Евлахова – композиция, Ф.А.Рубцова – фольклор.
Ввёл новые формы хорового «музицирования», основанные на соединении академических и бытовых жанров.
На основе русского фольклора создал симфонию-действо «Перезвоны», 1982. Опыт осмысления народных музыкальных форм отразился и в других сочинениях композитора.
Гаврилин автор Вокально-симфонической поэмы «Военные письма» (1972), кантат, вокальных циклов, музыки к спектаклям и фильмам. На музыку композитора поставлены балеты «Анюта» (1986), телебалеты «Дом у дороги» (1984), «Женитьба Бальзаминова» (1989). Государственная премия СССР (1985).
Похоронен в некрополе Литераторские мостки.

Валерий Александрович Гаврилин