Поиск
фф "Мой прекрасный враг"

фф "Мой прекрасный враг"

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 135948010

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club135948010

Унесенные Ветки. В их музыке - джаз и рок, неоклассика и этника.
От альбома к альбому музыканты, опираясь на свое нешапочное знакомство с корнями музыки, все более входят во вкус самостоятельного сочинения и полета собственной фантазии. Слушателю остается только удивляться неожиданной, но легкой смеси фольклора, авангарда, джаза, арт-рока…
Кроме того, поэзия лидера коллектива, Сергея Кондратьева, заслуживает особого внимания - иногда может показаться, что там все смешано: мелькают широко популярные литературные и мультипликационные герои, приметы советского быта, легко узнаваемые мотивы современной жизни и легенды старого времени… Но вся эта тематическая эклектика логично скреплена авторским талантом, пронизана личным опытом, спокойным и осмысленным отношением, ловко ложится на музыкальную палитру.
Похоже, музыкантам удалось найти золотую середину, связывающую популярную сейчас эстетику музыкальной эклектики и лучшие традиции российской песенной поэзии: Унесенные Ветки уважительно и мастерски применяют опыт мировой музыки, и без тени идолопоклонства легко делают эту музыку естественным бэкграундом для своих авторских устремлений.
Более того, музыканты незаметно выполняют функцию народного музыкального образования.
(Live Radio)

Унесенные Ветки

♫ ♪ !!! Ян Сибелиус !!! ♪ ♫. все, кто любит и ценит такого замечательно композитора, как Ян Сибелиус - добро пожаловать в эту группу!
Ян Сибелиус (Jean Sibelius, 1865–1957) — финский композитор, педагог. Учился у М. Вегелиуса и др. С 1891 преподавал в Хельсинкской консерватории (композиция, скрипка). Первое значительное произведение Сибелиуса — симфония «Куллерво» (основана на образах карело-финского эпоса «Калевала», 1892), свидетельствовавшая о возникновении национального финского романтического стиля. В 1890—1910-х гг. завоевали признание в Финляндии и других странах его симфонии, а также симфонические поэмы, основанные на финской народной поэзии, истории, мифологии и эпосе, в т. ч. наиболее известное сочинение Сибелиуса — «Туонельский лебедь» (написанное на сюжет «Калевалы») из оркестровой сюиты «Лемминкяйнен». Глава финской композиторской школы, Сибелиус стал одним из видных представителей мирового симфонизма. Для Сибелиуса, тяготевшего к программности, характерны виртуозное владение искусством преобразования тем, синтезирование классических и романтических принципов формообразования. Не цитируя народных мелодий, Сибелиус органично претворял музыкальный фольклор, используя его ладово-гармонические и ритмические особенности. Сочинения Сибелиуса отличаются своеобразной северной строгостью и одновременно непосредственностью высказывания. Характерны патриотические мотивы, которыми проникнуты 2 первые симфонии, симфоническая поэма «Финляндия», кантата «Край родной», хоровые сочинения. Образы финской природы претворены в 4-й симфонии, симфонических поэмах «Сага», «Весна», «Дриада», «Океаниды» и других сочинениях, музыкальный язык которых близок импрессионизму. Сибелиус — автор около 100 романсов и песен, лучшие из них — «Чёрные розы», «Тростник», «Девушка вернулась со свиданья». Произведениям 1910–15-х гг. присущи ритмическая свобода и причудливость, тематическая мозаичность; в них появляются тревожные настроения (4-я симфония, 1914, и др.). В последних сочинениях Сибелиус вернулся к простоте и классической ясности формы (7-я симфония, симфоническая поэма «Тапиола»). Среди других популярных произведений Сибелиуса — концерт для скрипки с оркестром и «Грустный вальс» (из музыки к спектаклю по пьесе «Смерть» А. Ярнефельта). Творчеству Сибелиуса посвящён ежегодный Международный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» (с 1951, Хельсинки).
Сочинения: Балет-пантомима Скарамуш (1922, Копенгаген); для солистов, хора и оркестра — симфония Куллерво (1892); для оркестра — 7 симфоний (1899–1924), сюита Лемминкяйнен (4 легенды, 1893–96), симфонические поэмы, в т. ч. Сага (последняя редакция 1901), Весенняя песня (1894), Финляндия (1899), Дочь Севера (1906), Ночная скачка и восход солнца (1907), Тапиола (1926); концерт для скрипки с оркестром (1903; 2-я редакция 1905); струнный квартет Voces intimae (1909); пьесы для скрипки с фортепиано (свыше 50), для фортепиано (около 130); сочинения для голоса с оркестром; песни; музыка к спектаклям драматического театра (в т. ч. в виде оркестровых сюит) и др.

♫ ♪ !!! Ян Сибелиус !!! ♪ ♫

Валерий Александрович Гаврилин. Группа почитателей творчества В.А.Гаврилина, и всех, кто интересуется его личностью, музыкой и всем, что с ними связано.
Для меня все в жизни — музыка.
Движения человеческой души, желаний,
памяти, рук, тел, дело — все музыка —
дурная или хорошая. Валерий Гаврилин Гаврилин Валерий Александрович 17.08.1939 -1999 Композитор, народный артист РСФСР. Ученик О.А.Евлахова – композиция, Ф.А.Рубцова – фольклор.
Ввёл новые формы хорового «музицирования», основанные на соединении академических и бытовых жанров.
На основе русского фольклора создал симфонию-действо «Перезвоны», 1982. Опыт осмысления народных музыкальных форм отразился и в других сочинениях композитора.
Гаврилин автор Вокально-симфонической поэмы «Военные письма» (1972), кантат, вокальных циклов, музыки к спектаклям и фильмам. На музыку композитора поставлены балеты «Анюта» (1986), телебалеты «Дом у дороги» (1984), «Женитьба Бальзаминова» (1989). Государственная премия СССР (1985).
Похоронен в некрополе Литераторские мостки.

Валерий Александрович Гаврилин

Группа, посвященная творчеству певицы Оксаны Панченко (сопрано). Здесь будут выкладываться записи, видео и фотографии, а также информация о предстоящих концертах.
Оксана Панченко родилась в 1973 году на Украине в г. Винница в семье музыкантов. Её мать , Лина Сушкевич, всю свою жизнь посвящает музыке, замечательная певица , удостоенная звания Заслуженной артистки Украины , отец – баянист.
Оксана закончила школу искусств и музыкальное училище по классу скрипки . Огромные способности и красивый от природы голос позволили ей ещё совсем юной девушкой успешно гастролировать с концертами по Украине в составе семейного трио. В музыкально-драматическом театре им. Садовского в качестве сопрано на сольных партиях Оксана проработала до 1998г.
В 2000 году Оксана Панченко переезжает в Россию и поступает в Музыкальную государственную Академию им. Гнесиных по классу вокала.
Большую роль в становлении Оксаны как певицы сыграла Вера Небольсина, заслуженная артистка России ,замечательная певица и прекрасный педагог.
С 2006года и по настоящий день Оксана Панченко работает с детьми в музыкальной школе как педагог по вокалу, а в сентябре 2009 года начала работу со студентами в музыкальном колледже в г. Коломна.
Встреча с пианисткой Маргаритой Лазаревой открыла новую творческую страницу в жизни Оксаны. В 2005 году образовался их исполнительский дуэт, начавший свою бурную концертную и конкурсную деятельность по городам России,Швейцарии, Франции.
В ноябре 2008 года был записан первый диск музыкантов “The Perls of world classical”, включивший произведения зарубежной и русской музыки. В 2009 году исполнительский дуэт Оксаны Панченко и Маргариты Лазаревой был удостоен 1-ой премии на международном конкурсе в России и специального диплома “За глубокое раскрытие музыкального образа “.
5 ноября 2010 года на 10 международном конкурсе вокального искусства им. Шаляпина в г. Ялте (Украина) Оксана Панченко (концертмейстер Маргарита Лазарева) удостоена высшей награды ГРАН-ПРИ и отмечена тремя золотыми медалями за творчество, мастерство и образ.
В обширном репертуаре дуэта более 100 произведеней классической музыки для голоса и фортепиано, а также народный фольклор России и Украины.

Группа, посвященная творчеству певицы Оксаны Панченко (сопрано)

«Жингел». Ансамбль «Жингел» работает на стыке двух музыкальных миров, двух способов восприятия звука - Казань стоит условно как раз на границе этих миров. Восточнее - Орда, Сибирь, пространство; западнее - Русь, оседлость, погружение. Один из экспериментов группы - попытка гармонично соединить восточную, степную музыку и русскоязычные тексты песен. В творчестве ансамбля вместе с тем слышим и русский фольклор, и аутентичный татарский материал - исторически родственный другим тюркским традициям - Тывы, Алтая, Бурятии.
За что любим народную музыку? Издавна существовала она и передавалась поколениями не оттого что давала людям возможности, славу, признание... Песня для человека прошлого - естественная, необходимая часть жизни: с ней мама в люльке качала, с ней по двору бегал, на сенокос ходил, женился, весну встречал... а ещё – лошадь впервые оседлал, степью три дня три ночи ехал, у костра отдыхал, звёздным небом любовался, сказки сказывал... Что праздник, что день будний – на каждый своя песня. В наше время заметно не хватает человеку той искренности, наивности восприятия мира, первозданной открытости и волшебства. И потому тянется он душой к исконной музыке.
Очарование народного материала, тоска по простоте побуждают музыканта настроиться на подобный лад. Он ставит себе задачу: смогу ли я так же? Не изощренность техники выходит здесь на первое место, а поиск неуловимой, но при этом самой ценной составляющей музыки. Именно она - щемящая, волнующая – порой лишь несколькими нотами заставляет поверить в то, что «вот оно, настоящее», и безотчетно плакать, и улыбаться вслед этим нотам, и чувствовать себя на пороге божественного откровения...

«Жингел»