Поиск
Кухня

Кухня

Подписчики: 49 подписчиков
ID: 109105435

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club109105435

Описание

Кухня

MUSIC MASTER SHIFU. Вы нашли интересное произведение, но нет нот? Не беда, мы поможем Вам! Здесь Вы можете заказать ноты для фортепиано, хора или другого инструмента.
В конечном результате. Имеющийся репертуар у Вас в руках. Все ученики в восторге.
А также:
- Партитуры для ансамбля
- Переложение для фортепиано
- Подбор аккордов (бесплатно!)
- Решение задач по гармонии любого уровня.
- Любые действия с уже имеющимся нотным текстом (редактирование, транспонирование, упрощение, усложнение и др.).
Заказать ноты очень легко. Для этого нужно написать в сообщения группы или сразу мне в ЛС. Присылайте композицию, с которой нужно работать, и описание конечного результата.
Снимаю один-в-один.
Ноты любого уровня сложности.
Работа может быть представлена в виде *.pdf, MIDI, или файла *.sib
Примеры работ есть на стене группы, за более подробным портфолио обращайтесь в ЛС.

MUSIC MASTER SHIFU

Калимбы # Hаndmade #. Здесь вы можете больше узнать об африканском народном музыкальном инструменте - калимба. Изготовление и ремонт инструмента; индивидуальный подход. По вопросам в личку.
КАЛИМБА— древнейший и самый распространенный музыкальный инструмент в Африке. О его широкой популярности свидетельствует обилие названий, которыми обозначается калимба у различных
племен : цанца, санза, мбира, мбила, ндимба, лукембу, лала, малимба, нданди, ижари, мганга, ликембе, селимба и др. Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами. Её называют «африканское ручное фортепиано»; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических рисунков, однако вполне пригодный и для игры аккордами. Большей частью применяется как аккомпанирующий инструмент. Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно призрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку.

Калимбы # Hаndmade #

Ксения и Лев Кузнецовы. Исполнительский дуэт с 2011 года (Ксения Кузнецова — вокал, Лев Кузнецов — гитара и др.) Находится в постоянном творческом поиске своего собственного стиля, который отражается на репертуаре, составе аккомпанирующих инструментов и людей. =)
Дуэтом чаще всего называется, видимо, потому, что в равной степени использует в творчестве вокальные возможности Ксении и инструментальные возможности Льва.
Основа репертуара на данный момент — авторская песня, которую оба участника знают и любят с рождения. Одной из своих задач дуэт видит опровержение устоявшейся мысли о том, что бардовская песня состоит из плохого музыкального слуха, голоса, вкуса и трех аккордов.
Ксения Кузнецова - исполнитель песен. В её репертуаре - как традиционная классика жанра (Окуджава, Визбор, Клячкин и т.д.), так и песни современных и/или менее известных авторов, а также песни иных музыкальных направлений, объединенные лишь тем, что подобраны они со вкусом, а исполнены оригинально и качественно. Нельзя не отметить, что, при том, что Ксения - профессиональный музыкант-вокалист, — ее вокальное мастерство не противоречит содержанию исполняемых песен и не отвлекает от него, что так нечасто встречается на современной АП-сцене.
Лев Кузнецов - музыкант-любитель (по самоопределению) и виртуозный музыкант по мнению окружающих. С семи лет играет на фортепиано, с десяти - на гитаре, далее везде. Был замечен аккомпанирующим звездам в среде авторской песни и не только (Александр Щербина, Ирина Левинзон, Павел Фахртдинов, Александров Дулов, Константин Арбенин).
За время своего существования дуэт успел получить награды на многих российских и даже международных конкурсах авторской песни; стать желанным гостем на различных концертных площадках и фестивалях в Москве и за ее пределами, как в составе собственно дуэта, так и в сотрудничестве с другими музыкантами-инструменталистами; записать сольные альбомы Первая встреча и Время нашего счастья.

Ксения и Лев Кузнецовы

~EVANESCENCE <3!!. Группа для тех, кто любит музыку Evanescence))
Пара слов от администрации:
Наш фан-клуб недавно открылся, так что помогаем ему развиваться: пишем в темах, голосуем, комментируем фотки, предлагаем информацию для добавления в новости. Кто будет самым активным- того могу назначить руководителем. И еще несколько просьб по поводу поведения в группе: не ругайтесь нецензурными выражениями (максимум- хрень!!), не оскорбляйте друг друга, не оскорбляйте участников Evanescence. По поводу группы We are the fallen можно выявлять недовольство ВСЕМИ словами, какими хотите.
Ноты песен Evanescence можно скачать тут:
http://pianotes.ru/load/noty_fortepiano_pianino/evanescence_noty_dlja_fortepiano_sbornik/1-1-0-7
Аккорды к песням здесь:
http://www.amdm.ru/akkordi/evanescence/

~EVANESCENCE <3!!

Bud Powell. Bud Powell - Бад Пауэлл b.1924 - d.1966
Один из ярчайших пианистов бибопа, Бад Пауэлл сильно изменил манеру, в которой играли, наверное, все постсвинговые пианисты.
В то время, как правой рукой Пауэлл развертывал фразы в стиле Чарли Паркера, функция левой руки сводилась к исполнению диссонирующих аккордов, которые он брал один-два раза в такте с целью выделения ритмических акцентов. Это новшество было вызвано несколькими причинами. Во-первых, боперы не нуждались в строгом гармоническом изложении фортепианной партии, поскольку гармония невольно ограничивала их эксперименты на духовых инструментах. Во-вторых, здесь сказывалось влияние Телониуса Монка, который, стремясь к максимальной экономии выразительных средств, иногда вообще обходился без игры левой рукой. В-третьих, концентрируя все внимание на правой руке, особенно в быстрых темпах, Пауэлл просто не мог четко управлять левой. Наконец, в-четвертых, боперы напрочь отвергали все шаблоны прошлого. Манера страйд для них ассоциировалась с Фэтсом Уоллером, который, когда принципы бопа только складывались, был в зените славы и считался, что всегда претило боперам, образцом преуспевающего и удачливого афроамериканца. В результате впервые в истории джаза Пауэлл отказался поддерживать граунд-бит. К сожалению, почти всю свою недолгую жизнь Баду Пауэллу приходилось бороться с серьезным психическим расстройством. В начале сороковых годов он часто посещал джем-сейшны в клубе Минтона, где он быстро перенял новшества мелодического языка у Charlie Parker и Dizzy Gillestie, гармонические разработки Thelonious Monk и вскоре выработал свой собственный стиль. К 1945 году он был признанным лидером среди пианистов бибопа. К сожалению, в середине сороковых проявились первые признаки его психического расстройства, которые уже не оставляли его в течение дальнейшей жизни. Много раз его заключали в клинику принудительного лечения, а пристрастие к наркотикам и алкоголю серьезно усугубляли его болезнь. Вследствие недуга Bud Powell oграничил свои выступления на публике, а позже, после провального выступления в Карнеги-Холл в 1965 году, и вовсе перестал выступать.
На пике карьеры игра Bud Powell поражала современников блестящим остроумием, сумасшедшим темпом и безупречной техникой, которая, к сожалению, позже, вследствие заболевания, значительно ослабела, но Bud Powell, тем не менее, продолжал генерировать мелодические идеи. Он был одной из главных фигур бибопа и повлиял, прямо и косвенно, практически на всех джазовых пианистов пятидесятых годов. McCoy Tyner признавался: «...меня вдохновляла его игра. Он был очень динамичен за инструментом, мне нравился его подход».
Bud Powell чаще других боперов обращался к минорным тональностям. Так, в альбоме «The Scene Changes», записанном 29 декабря 1958 года в трио с Paul Chambers на басу и Art Taylor на барабанах, из девяти записанных композиций (все принадлежат Bud Powell) лишь четыре - в мажоре.