Поиск
Архитектура|Дизайн интерьера|Идеи для дома

Архитектура|Дизайн интерьера|Идеи для дома

Подписчики: 1 016 подписчиков
ID: 104226430

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club104226430

Канцлер Ги. Группа о замечательной певице Майе Котовской, известной также как Канцлер Ги, Ги Ла Росс, Рыжий Канцлер, Кэналлийский Воронёнок.
Биография
Родилась 24 июня 1979 в г. Свердловске (ныне Екатеринбург). Пишет песни и музыку с 1995 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, гитару освоила самостоятельно в 2000 году. Увлекается музыкой (фолк, соул, джаз), историей Средних веков, необычными явлениями окружающей жизни.
Выпустила несколько альбомов, выступает как с музыкантами-участниками проекта, так и сольно в клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, других городов России. Выиграла конкурс менестрелей на Зилантконе в 2002 году. В 2005 году выступала на том же фестивале уже с сольной программой. В 2006 и 2007 году — там же, с проектом «Брэган Д’Эрт». Также в 2007 году со своим проектом принимала участие в рок-фестивале «Старый Новый Рок. На Волне».
Образование: Уральский государственный университет имени А. М. Горького, исторический факультет.
Тематика творчества: самая разнообразная, от исторической (реалии различных эпох от Древнего Египта и античности до времен Ренессанса) и мифологической (кельтская, германская, афро-карибская мифология) до песен, написанных по мотивам литературных произведений, таких как Отблески Этерны Веры Камши, «Бертран из Лангедока» Елены Хаецкой, цикл о Подземье Роберта Сальваторе и других. Значительное место занимают также лирика и пародии. Также есть песни на стихи известных поэтов прошлого и современности — Н. Гумилёва, Р. Киплинга, У. Б. Йейтса, Р. Бернса, Л. Филатова и др. В произведениях Канцлера Ги наличествует большое количество мистических, околорелигиозных и фольклорных мотивов. Из-за этого певицу часто причисляют к т. н. «ролевым менестрелям», но, по собственным словам артиста, это в корне неверно ни фактически, ни терминологически.
Ведёт несколько блогов в сети Интернет. Активно поддерживает связь с поклонниками и ценителями своего творчества. Проявляет открытость и лояльность в прямом общении с последними.
На сцене в основном придерживается андрогинного имиджа «человека третьего пола», поэтому два своих наиболее известных блога ведёт преимущественно от мужского лица.

Канцлер Ги

Бэла Барток-отец модернизма в академ. музыке. Венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы. Учился в Будапештской музыкальной академии им. Листа (1899—1903). С 1907 профессор этой академии по классу фортепьяно. Педагогическую деятельность совмещал с концертированием и изучением крестьянского фольклора (венгерского, румынского, словацкого и др.), собрал свыше 30 000 песен.
В сочинениях 1900—1910-х гг. сочетал элементы архаического песенного фольклора с остродинамичными современными средствами выражения (пьесы для фортепьяно, «Багатели», 1908, «Бурлески», 1911, «Варварское аллегро», 1911, «Портреты» для оркестра, 1908, 2 струнных квартета — 1908 и 1915—17). Его новаторские произведения, в том числе опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911), не были приняты консервативной критикой. Начало общественного признания Бартока связано с балетом «Деревянный принц» (соч. 1916). В период Венгерской советской республики (1919) Барток совместно с З. Кодай разработал демократическую реформу музыкальной жизни в стране, за что подвергся репрессиям в годы хортистского режима. В 1919 было создано одно из наиболее выдающихся его сочинений — балет «Чудесный мандарин» (пост. 1926).
Освоив опыт И. Стравинского, А. Шёнберга и других современных западных композиторов, Барток продолжал и в 20-е гг. развивать национальные фольклорные элементы. Но в некоторых его произведениях этого времени ещё острее проявились тенденции к коренному обновлению средств музыкальной выразительности (2 сонаты для скрипки, 3-й и 4-й квартеты, ряд фортепьянных пьес), что приводило иногда к чрезмерной усложнённости музыкального языка. Этим сочинениям Бартока присущи крайняя заострённость и динамизация языка, тяготение к ударно-шумовым эффектам и в то же время рафинированный интеллектуализм, изощрённость колорита. 20—30-е гг. — период расцвета гастрольно-концертной деятельности Бартока-пианиста (выступал в странах Западной Европы, США, в 1929 гастролировал в СССР).
В 30-х гг. в творчестве Бартока наметился известный поворот в сторону большей простоты и классичности стиля; Барток отказывается от некоторых крайностей звукового выражения, обращается к большей тематической ясности и чёткости образно-эмоциональных замыслов (2-й фортепьянный концерт, 1931, «Музыка для струнных, ударных и челесты», 1936). В предвоенные годы Барток занимает антифашистскую позицию. Он создаёт сочинения, своеобразно выражающие идеи гуманизма и братства народов. В сонате для 2 фортепьяно и ударных (1937), скрипичном концерте, «Дивертисменте» для струнного оркестра (1939) ярко национальный тематизм сочетается с динамической напряжённостью, передающей тревожную атмосферу этих лет. Общая тенденция к демократизации творчества Бартока выразилась в создании произведений для музыкальной самодеятельности (обработка народных венгерских песен, кантата «Из прошлого», 1935), а также пьес педагогического репертуара (44 скрипичных дуэта, 1931, и фортепьянный цикл «Микрокосмос», 1937). В период фашистской диктатуры, в 1940, Барток эмигрировал в США, где не достиг признания музыкальных кругов и умер в нищете. Из произведений американского периода наиболее значительны концерт для оркестра (1943) и фортепьянный концерт (1945).
Наиболее важное место в творчестве Бартока занимают инструментальные сочинения — пьесы для фортепьяно, 6 струнных квартетов, сонаты и рапсодии для скрипки, многочастные сочинения для оркестра. Выдающееся значение имеют научные исследования Бартока в области фольклористики. Барток оказал большое влияние на формирование композиторских школ 30—50-х гг. в странах Восточной и Юго-Восточной Европы. Посмертно удостоен премии им. Кошута (1948) и Международной премии Мира (1955).

Бэла Барток-отец модернизма в академ. музыке

Ансамбль ~ ДУБРАВА ~ г. Рязань. Эхо времён давно минувших отозвалось в исполнительском творчестве ансамбля старинной музыки Дубрава!
Фольклорная музыка Древней Руси, душевная и немного печальная…
Боевые мотивы славян, одухотворённые величием, непобедимостью и гордостью наших Предков…
Обрядовые песни и наигрыши…
Вся музыка исполняется только вживую на уникальных музыкальных инструментах!
Антон Кульков – волынка, гусли, жалейка, балалайка, вокал
Михаил Жигунов – гусли, флейта, жалейка, диджериду, перкуссия, вокал
Илья Половодов – барабан, бубен, тамбурин
Александр – бас-балалайка, перкуссия
Анна Павлова - домра
Лена Кулькова - вокал

Ансамбль ~ ДУБРАВА ~ г. Рязань

Ансамбль Стевия. Музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, создан выпускниками Санкт- Петербургский Консерватории и Университета Культуры и Искусств в 2007г. Загадочное название ансамбля всегда вызывает интерес публики. Буквально - Стевия переводится как «сладкая, медовая трава».
Состав ансамбля уникален, здесь представлен самый древний русский народный инструмент гусли звончатые. В руках участников коллектива гусли каждый раз звучат по-новому, демонстрируя свои неограниченные возможности, раскрывая неведомые грани звучания.
Молодые и талантливые участницы коллектива не зависят от стереотипов и точно знают, что делают. Стилистика их творчества крайне разнообразная и неповторимая. Репертуар включает в себя произведения различных жанров и направлений: гусельные наигрыши, обработки народных песен, авторские произведения, русский фольклор, музыка современных композиторов, мировая классика. Особое место в репертуаре ансамбля занимает музыка народов мира и произведения современных авторов, вдыхая в инструменты новое звучание и экспериментируя, участницы коллектива пробуют себя в новых и неожиданных проектах.
«Стевия» ведет активную концертную и просветительскую деятельности. Благодаря высокому исполнительскому мастерству коллектив постоянно принимает участие в многочисленных концертах, фестивалях, Днях культуры:
- с 2007 года творческая дружба с клубом исторической реконструкции Дружиной Варягов «Ульвгард».
- 2008 год участники фестиваля по раннему средневековью в Старой Ладоге.
- 2009 год участие в Днях Шотландии в Санкт-Петербурге.
- 2009 – 2010 гг. фестиваль «Японская весна в Санкт-Петербурге».
- 2009 год участие в Днях Культуры Санкт-Петербурга.
- 2009 год участники VIII Международного фестиваля народной музыки «Кантеле» в Петрозаводске.
- 2009 год участие в записи диска «Антология гусельной игры мастера Теплова».
- 2010 год сольный концерт в рамках фестиваля «Японская весна в Санкт-Петербурге».
- 2010 год участники фестиваля независимого искусства «Арт Хауз».
- 2010 год участие в записи диска детских песен композитора М. Малевича.
- 2010 год участие в записи диска духовных песен совместно с Клиросным хором церкви «Илии на Пороховых».
- 2010 год участие в концерте «Пошли наши гусли» в рамках Международной научно-практическая конференции Гусли: история и перспективы изучения.
- 2010 год участники I фестиваля духовной и народной музыки «Гуди Гораздо».
Ансамбль является участником «Петербургского Клуба Гусляров», часто выступает под эгидой клуба на различных площадках.
В составе ансамбля «Стевия»:
Таисия Лукьянова — гусли
Наталья Фёдорова — гусли альт
Людмила Клейменова — домра бас
Ольга Лысенко — вокал
Информация об ансамбле - описание и фотографии Стевия размещены на фольклорно-информационном портале Фолкинфо.
Страничку группы можно посмотреть здесь http://www.folkinfo.ru/?p=3045
контактный тел.: +7-921-570-40-11 ТАИСИЯ

Ансамбль "Стевия"

Фольклорный ансамбль РОСЫНЬКА, Карелия. РОСЫНЬКА (г. Петрозаводск) - это ансамбль голосов пяти женщин, большинство имеют высшее музыкальное образование и являются профессиональными музыкантами.
Название отражает основную особенность коллектива: исполнение и возрождение аутентичного фольклора севера России (вепсского, карельского, русского, финского и ингерманландского). Некоторые песни очень древние и звучали на карельской земле много веков назад. Это дает возможность слушателю вернуться во время концерта к своей истории и своим корням, уже давно забытым.
РОСЫНЬКА следует северной певческой традиции, которая требует искусной техники пения и сильных голосов. Ансамбль исполняет песни и других регионов России.
В репертуаре ансамбля:
• старинные песенные жанры разных регионов Карелии и Севера России;
• духовные стихи, былины, баллады;
• интерактивные программы Игра в свадьбу, Заонежские посиделки;
• старинные обряды;
• программы календарных праздников (Рождество, Святки, Масленица, Пасха, Троица, Иван Купала и др.);
• танцевальные и игровые программы.
Большинство программ предполагают активное включение зрителей в действие, что всегда встречает восторженный отклик публики и придает представлению дополнительный колорит.
РОСЫНЬКА существует с 1993 г. и за это время участвовала в многочисленных концертах, фестивалях и научных конференциях в Карелии, России, Финляндии, Норвегии, Польше, Латвии.
Ансамбль активно ищет новые формы существования традиционного фольклора в современных условиях. РОСЫНЬКА - участник международных проектов:
• интернациональной программы Моя по твоя, совместно с норвежской группой BOKNAKARAN и исполнителем традиционной саамской музыки Анде Сомби http://www.jus.uit.no/ansatte/somby/moja01ENG.htm; http://www.jus.uit.no/ansatte/somby/mojaNOR.htm;
• российско-германского проекта - перформанса Хороним Моцарта по мотивам трагедии А.С. Пушкина Моцарт и Сальери.
РОСЫНЬКА - небольшой, мобильный ансамбль, захватывающий внимание тех, кто любит настоящий фольклор. Готовы делиться радостью прикосновения к народной культуре.

Фольклорный ансамбль РОСЫНЬКА, Карелия