Фольклорная музыка, страница 20

Мерседес Соса (Mercedes Sosa). ( 09.07.1935 года [Сан Мигель де Тукуман]- 04.10.2009 года [Буэнос-Айрес])Аргентина (Argentina)Певица была известна и любима публикой всего мира. Ее музыка была сочетанием народного национального стиля, бразильских и кубинских мотивов. Ее песни стали 'голосом безмолвных'. Она стала основателем стиля 'nueva canción'.Мерседес Соса, лауреат многочисленных аргентинских и латиноамериканских премий, родилась в провинции Тукуман на северо-востоке Аргентины 9 июля 1935 года. Исполнительница была вынуждена покинуть Аргентину из-за преследований военной хунтой в 1979 году, два года (до 1982) жила в Испании и Франции, после чего вернулась на родину.Соса не раз выступала с такими исполнителями как Лучано Паваротти, Андреа Бочелли, Стинг, Шакира и многими другими. За свою творческую карьеру певица выпустила более 70 альбомов. Самая известная ее песня - Спасибо жизни (Gracias a la vida), написанная Виолетой Парра.Заслуженная аргентинская исполнительница фольклорных произведений и песен современных композиторов Мерседес Соса, известная как Голос Латинской Америки и голос безгласных, одна из наиболее ярких представительниц движения 1960-х годов новая песня, скончалась в возрасте 74 лет в аргентинской столице Буэнос-Айресе. Она прожила все эти 74 года с полной отдачей, делала то, что хотела, не загоняя себя ни в какие рамки, и ничего не боялась. Она прожила очень насыщенную жизнь, хотя и нелегкую из-за того, что ей пришлось покинуть родину, - сказал журналистам сын певицы Фабиан Матус (Fabian Matus).
Мерседес Соса (Mercedes Sosa)
( 09.07.1935 года [Сан Мигель де Тукуман]- 04.10.2009 года [Буэнос-Айрес]) Аргентина (Argentina) Певица была известна и любима публикой всего мира. Ее музыка была сочетанием...
Фестиваль На Красную Горку Берёзовка 1-я. Друзья!22-23 апреля 2023 года в Новоаннинском районе Волгоградской области, в целях возрождения традиций празднования Красной горки на Верхнем Дону, состоится фестиваль традиционной казачьей культуры На Красную Горку.23 АПРЕЛЯ (х. Берёзовка-1ая, Новоаннинского района)9:00 - 11:00 Божественная Литургия в Храме Святой Троицы 11:30 - Шествие участников фестиваля к месту проведения народных гуляний12:00 - Выкуп весны у атамана12:30 - Традиционные народные гуляния На Красную Горку- игровые хороводы (А мы пашню пахали, Плетень, Кавалерик)- традиционные игры ( Под кучки, Катание яиц)- народный театр - бытовые танцы под народные инструменты15:30 - Праздничный концерт в Берёзовском ДК. 17:00 - БОЛЬШОЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ ФЕСТИВАЛЯ НА КРАСНУЮ ГОРКУ в РДК Победа г. Новоаннинский.Коллективы-участники фестиваля:- Ансамбль традиционной песни Астраханских казаков г. Астрахань- Фольклорно-этнографический ансамбль «Межа» г. Тверь- Ансамбль народной музыки Жива г. Москва- Семейный ансамбль Чернышовых, ст. Кутейниковская, Ростовская обл.- Мужской ансамбль старинной казачьей песни«Крепость» г. Волгоград- Творческое объединение «Беседа» г. Волгоград- Народный ансамбль казачьей песни «Родные напевы» г. Урюпинск - Ансамбль казачьей песни «Хуторок» х. Дубовский, Урюпинского района- Народный ансамбль казачьей песни «Казачье подворье» г. Фролово- Детский фольклорный ансамбль «Донской родничок» г. Фролово- Народный самодеятельный ансамбль «Казачьи просторы» ст. Малодельская, Фроловского р-на- Народный фольклорный ансамбль «Разродимая сторонка» ст. Алексеевская- Детский фольклорный ансамбль «Пострелята» ст. Алексеевская- Ансамбль традиционной казачьей песни «Зоренка» х. Пронин, Серафимовичского р-на- Народный казачий ансамбль «Вольница» г. Михайловка - Детский фольклорный ансамбль «Полынок» г. Михайловка - Детский фольклорный ансамбль «Чадунюшка» г. Михайловка- Детский фольклорный ансамбль «Наследие» х. Дурновский, Новоаннинского р-на- Семейный клуб казачьих традиций «Живы-Крепки» х. Дёминский, Новоаннинского р-на- Образцовый детский фольклорный ансамбль «Садовина» г. Новоаннинский- Ансамбль старинной казачьей песни «Казачья удаль» г. НовоаннинскийФестиваль традиционной казачьей культуры На Красную Горку проводится на протяжении 8 лет в хуторе Березовка 1ая. В ходе проведения фестиваля используются формы реконструкции редких календарно-обрядовых действ весеннего календарного цикла казаков Верхнего Дона, происходит формирование единого культурно-творческого пространства в целях сохранения аутентичной народной культуры, создаются благоприятные условия для творческого развития и реализации местного народного творчества. Развлекательность в нашем проекте уступает место глубокому погружению в традицию казаков, бережному отношению к истории и культуре Донского края.
Фестиваль "На Красную Горку" Берёзовка 1-я
Друзья! 22-23 апреля 2023 года в Новоаннинском районе Волгоградской области, в целях возрождения традиций празднования Красной горки на Верхнем Дону, состоится фестиваль...
• Саша Савельева | Официальная группа •. Имя: Савельева АлександраДень рождения: 25 декабря 1983 годаЗнак Зодиака: СтрелецМесто рождения: г. МоскваМесто жительства: г. МоскваОбразование (+ название учебного заведения): ГМУ им. Гнесиных, отделение по подготовке руководителей народных хоров и фольклорных ансамблейКем и где работаете сейчас: солистка группы «Фабрика»Семейное положение:не замужемВаши увлечения, хобби: сочиняю музыкуКак проводите свободное время: встречаюсь с друзьями, зимой -- горные лыжи, коньки, летом -- плавание в море, большой теннис, пинг-понг, еще хожу в тренажерный залЦвет волос: СветлыеЛюбимый цвет: МногоЛюбимые цветы: РозыЛюбимый школьный предмет: ПениеЛюбимый вид спорта: Горные лыжи, плаваниеЛюбимая одежда: ДжинсыКумиры: НетСамое запоминающееся событие в Вашей жизни: «Фабрика звезд»Любимая игра: «Как стать миллионером»Любимое блюдо: борщ украинскийЛюбимый писатель (книга): Пауло Коэльо «Алхимик», Ричард Бах «Иллюзии»Любимый напиток: Cocа-ColaЛюбимый киноактер (кинофильм): Николас Кейдж, Джон Траволта, Олег МеньшиковМесто, которое Вы бы хотели посетить: Нью-Йорк и ПарижСколько вам нужно для «полного счастья»? Всего и побольшеКогда Вам было (бывает) очень страшно? Я никогда ничего не пугаласьСамая сокровенная мечта: стать профессионалом в своем делеЛичный девиз: Только вперед!
• Саша Савельева | Официальная группа •
Имя: Савельева Александра День рождения: 25 декабря 1983 года Знак Зодиака: Стрелец Место рождения: г. Москва Место жительства: г. Москва Образование (+ название учебного...
ДМШ №33 имени А.К. Глазунова. Группа для всех кто учился и учится в ДМШ №33 им.Глазунова109382, Москва, Верхние Поля ул., д. 11, корп. 2тел. 3514197Детская музыкальная школа № 33 имени А.К. Глазунова была открыта в середине прошлого века в подмосковном городе Люблино. В ней учились тогда около 100 человек.Прошло 50 лет. В настоящее время в десяти различных отделениях школы обучаются около тысячи учащихся в возрасте от пяти до пятнадцати лет. Успешно работают многочиcленные отделения:ФортепианноеТеоретическоеХоровоеСтрунноеДуховоеНародных и народных струнных инструментовОбщего фортепианоКонцертмейстерское Дети обучаются игре на фортепиано, скрипке, арфе, виолончели, баяне, аккордеоне, балалайке, домре, гитаре, кларнете, флейте, трубе, саксафоне.Возглавляет школу заслуженный работник культуры РФ, Захарова Наталья Петровна, которая сумела создать творческий коллектив, отличающийся профессионализмом и преданностью своему делу. Среди преподавателей школы много ярких и талантливых музыкантов. Среди них- Ю.Л.Тугаринов- заслуженный деятель искусств РФ, президент ассоциации детских и юношеских хоров РФ, Е.Ю.Качура (класс вокала)- заслуженная артистка России, Т.Н.Вымятнина (класс арфы) - заслуженная артистка Татарстана.Школа является инициатором проведения окружных открытых фестивалей русской музыки имени А.К.Глазунова.В школе работают группы эстетического воспитания, были созданы и успешно работают творческие коллективы: оркестр народных инструментов; несколько академических хоров, среди которых концертный хор Росинка, хор мальчиков, фольклорный ансамбль Новина; ансамбли скрипачей, виолончелистов, духовиков.В 1992 году был открыт филиал школы в микрорайоне Марьино по адресу Донецкая ул., дом 4, кор.2 тел. 356-8307.В школе проводится большая внеклассная работа с учащимися и родителями. Стали традиционными - Праздник первоклассника, Посвящение в музыканты, Новогодний карнавал для школьников, Лекторий музыкальных знаний для родителей и т.д.
ДМШ №33 имени А.К. Глазунова
Группа для всех кто учился и учится в ДМШ №33 им.Глазунова 109382, Москва, Верхние Поля ул., д. 11, корп. 2 тел. 3514197 Детская музыкальная школа № 33 имени А.К. Глазунова...
Владимир Тош/Vladimir Tosh. Вспомните, подумайте и скажите себе: часто ли вам доводилось слышать на нашей эстраде вокалиста, способного без долгих перезаписей, вытягиваний и подчисток исполнить экстремально высокое соло, напоминающее пение менестрелей, труверов и трубадуров в прошлые века. Подобное пение можно назвать музыкой барокко 21 века.Спешим вас порадовать. Перед вами сайт певца, способного петь вживую так, как никто не поёт даже с помощью сложных компьютерных программ обработки голоса.Вам нравятся исполнители в стиле ENIGMA,GREGORIAN или LESIEM?Тогда запоминайте: TOSH-российский автор и исполнитель, поющий не классический или фольклорный репертуар, а репертуар в стиле НЬЮЭЙДЖ. Уникальные вокальные данные вкупе с многолетней практикой работы с классическим репертуаром дали поразительный результат.Сегодня это чуть ли не ЕДИНСТВЕННЫЙ российский исполнитель, владеющий диапазоном вплоть до МИ ВТОРОЙ ОКТАВЫ! ТЕНОР-АЛЬТИНО (от латинского tenere -держать) и его голос действительно держит Вас в ожидании. В ожидании чуда. В ожидании открытия. В ожидании любви.Армия поклонников и фанатов VLADIMIR TOSH растёт с каждым днем.ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!
Владимир Тош/Vladimir Tosh
Вспомните, подумайте и скажите себе: часто ли вам доводилось слышать на нашей эстраде вокалиста, способного без долгих перезаписей, вытягиваний и подчисток исполнить...
Джордж Гершвин. Гершвин родился 26 сентября 1898 г. в нью-йоркском квартале Бруклине, в семье еврейских эмигрантов из России. Настоящие имя и фамилия композитора — Джекоб Гершовиц. С детства впитывавший джазовую культуру (говорят, что впервые Гершвин услышал джазовую музыку в 6 лет), он был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Во время таких занятий он познакомился с уникальными американскими композиторами тех лет — Генри Кауэллом, Уоллингфордом Риггером и Джозефом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — When You Want 'Em You Can’t Get 'Em. Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил музыку Гершвина в свою оперетту The Passing Show of 1916. В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.В 1918—1919 годах на Бродвее появилось много произведений Гершвина: Swanee вошла в мюзикл «Синбад» и имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джонсона. А постановка La, La, Lucille 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.В 1920-1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для George White’s Scandals, а в 1922 году написал даже настоящую оперу — Blue Monday (известную как 135th Street), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества — Rhapsody in Blue («Джазовая рапсодия»).В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good!, который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing, 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера Porgy and Bess, 1935, поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие и в написании либретто для оперы.В начале 1937 года у композитора обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина помещают в Лебенен-клинику, где он умер утром 11 июля 1937 года, не придя в сознание после операции по удалению опухоли.
Джордж Гершвин
Гершвин родился 26 сентября 1898 г. в нью-йоркском квартале Бруклине, в семье еврейских эмигрантов из России. Настоящие имя и фамилия композитора — Джекоб Гершовиц. С детства...
СОЛНЦЕВОРОТ - лаборатория звука. ================ СОСТАВ ================Руководитель: Евгения Вячеславна Амарцева https://vk.com/eevvaaУчастники: Ольга Костюшина https://vk.com/id5955431 Кристина Васильева https://vk.com/id172986181 Юлия Клименко https://vk.com/y.klimenko86 Анастасия Кобзарь vk.com/id124298116 Екатерина Латышевская Николай ЛатышевскийЗолотой состав: Елена Каверзнева Юлия Маталасова Татьяна Радзиевская ======== О НАС ========Фольклорный ансамбль «Солнцеворот» был создан в 2002 году на базе Сибирской государственной автомобильно-дорожной академии. За долгие годы своего существования ансамбль принял участие во многих всероссийских и международных конкурсах, где был удостоен высоких наград, а именно: гран-при Регионального фестиваля студенческого творчества «Феста-2003» (г.Барнаул), гран-при Всероссийского конкурса «Юность-2004» (г.Москва), лауреатство 1-ой степени Всероссийского конкурса «Юность-2005» (среди обладателей гран-при прошлых лет, г.Москва), гран-при Международного конкурса «Окно в Европу» (г.Санкт-Петербург, 2006). Ансамбль принимал участие в Международном фестивале современного искусства «Поворот» (г.Омск, 2006), участвовал в международном фестивале Саянское кольцо в 2008 и в 2010 годах и был номинантом на премию Золотая Ирия, учреждённую в рамках этого фестиваля, а также в некоторых городских и областных конкурсах. Ансамбль ведет активную концертную деятельность на площадках города Омска, бывал с концертами в районах Омской области.Репертуар ансамбля составляют песни таких жанров как обрядовые, календарные, бытовые, лирические и т.д. Кроме того, ансамблю не чужды эксперименты: наряду с традиционными для русского фольклора акапелльными композициями многие песни исполняются под музыкальные произведения различных жанров – своеобразный микс с современной музыкой.В настоящий момент в составе ансамбля 11 человек в возрасте от 20 до 36 лет. Руководитель ансамбля – Амарцева Евгения Вячеславовна – долгое время занималась изучением русского фольклора, русской песенной традиции. Ансамбль молод и обнаруживает стремление через свои творческие изыскания приобщиться к русским традициям, приобрести новые знания и навыки.
СОЛНЦЕВОРОТ - лаборатория звука
=============== = СОСТАВ = =============== Руководитель: Евгения Вячеславна Амарцева https://vk.com/eevvaa Участники:...
Музыкально-драматический фольклорный коллектив . Группа «Горсть ягод» исполняет песни народов британских островов и доминионов в собственных, авторских интерпретациях, смешивая фольклор с самыми разными стилями современной музыки: блюз, прогрессив-рок и даже диско. Мы стараемся сделать так, чтобы ни одна наша песня не была похожа по звучанию на другую и оказывалась для слушателя чем-то знакомым и чем-то новым одновременно.На данный момент проект закрыт.Состав группы:Александра Мишнева - вокал, клавишиАнтон Смирнов - гитараРустам Байбиков - флейтаДаниил Ковтунович - бас-гитараЛеонид Беспалов - ударные
Музыкально-драматический фольклорный коллектив "
Группа «Горсть ягод» исполняет песни народов британских островов и доминионов в собственных, авторских интерпретациях, смешивая фольклор с самыми разными стилями современной...
Фестиваль Песнопения в Великий Пост. В дни Великого Поста ансамбль древнерусской духовной музыки Сирин проводит ежегодный фестиваль духовных песнопений и стихов Песнопения в Великий Пост. В этом году нас ждет четыре концерта:12 марта в 15.00 Концерт ансамбля Сирин. В программе древнерусские духовные песнопения 16-18 веков (знаменный распев, строчное и демественное многоголосие, ранний партес, духовные стихи). В концерте примет участие студия при ансамбле.19 марта в 15.00Концерт фольклорного ансамбля Веретенце. В программе Восстань и проснись народные духовные стихи и песни.26 марта в 15.00Варвара Котова (вокал) и Ася Гречищева (лютня). Духовная музыка Западной Европы. В программе: камерные духовные сочинения Западной Европы эпохи Ренессанса и Барокко.2 апреля в 15.00Ансамбль Астматикон с программой Песнопения Постной Триоди В программе песнопения из Постной Триоди византийского и знаменного распевов.Все концерты проходят в Храме Св. Николая в Котельниках по адресу: Москва, 1-й Котельнический переулок д.8, с.1 (м. Таганская-кольцевая)Вход свободный. Пожертвования приветствуются.
Фестиваль "Песнопения в Великий Пост"
В дни Великого Поста ансамбль древнерусской духовной музыки "Сирин" проводит ежегодный фестиваль духовных песнопений и стихов "Песнопения в Великий Пост". В этом году нас ждет...
____Лик домер____. Камерный оркестр ЛИК ДОМЕР - уникальный, не имеющий аналогов коллектив домристов-виртуозов, возглавляемый Заслуженным артистом Украины, членом Союза композиторов Украины, профессором Донецкой государственной музыкальной академии имени С. С. Прокофьева Валерием Ивко. Усилиями этого известнейшего музыканта донецкая школа домрового исполнительства признана наиболее именитой и авторитетной в Украине и странах СНГ: за три десятилетия педагогической деятельностиВ. Н. Ивко воспитал целую плеяду блестящих домристов, более 20-ти из которых удостоены званий лауреатов и дипломантов международных, всесоюзных и всеукраинских конкурсов. (...)Репертуар оркестра разрушает привычные стереотипы исполнительского амплуа подобного рода инструментальных составов, ориентированного преимущественно на фольклорный материал. Шедевры музыкальной классики от Барокко до современности – такова историческая амплитуда, репрезентируемая ЛИКОМ ДОМЕР. Техническое совершенство и высокий уровень интонационной культуры исполнителей, максимально реализующие художественные и технические возможности древнейшего инструмента, опредмечивают символику творческого имени оркестра: слова Лик домер начертаны неизвестным художником, изобразившим в старинном рукописном Евангелии играющего домриста.Интенсивная концертная деятельность оркестра способствует стремительному формированию оригинального репертуара, наряду с классикой включающего в себя и произведения, специально создаваемые для ЛИКА ДОМЕР донецкими композиторами, и яркие образцы музыки неакадемической ориентации. Мастерство и энтузиазм молодых музыкантов и их художественного руководителя станут, будем надеяться, залогом долголетия этого перспективного и многообещающего коллектива.http://www.likdomer.narod.ru/Информацию прислал Василий Кисельhttp://domrist.ru/persons/709.htmlТеги: Лик домер, Валерий Ивко, домра
____Лик домер____
Камерный оркестр "ЛИК ДОМЕР" - уникальный, не имеющий аналогов коллектив домристов-виртуозов, возглавляемый Заслуженным артистом Украины, членом Союза композиторов Украины,...
Янатам. Фольклорный ансамбль «Матаня» организован в 2000 году на базе ДШИ № 6 г. Воронеж. Создатели коллектива - Зацепина Елизавета Владимировна и Алимов Геннадий Викторович.Дети с 7 до 16 лет учатся в ансамбле петь традиционные народные песни, танцевать и играть, кроме общеизвестных, на редких старинных музыкальных инструментах – жалейках, свирелях, рожках, калюках. В фольклорном ансамбле занимается 60 детей, которых обучают преподаватели – Зацепина Е.В., Алимов Г.В., Попова Д.М., Браславская Л.В., Попов И.Ф.. Основу репертуара коллектива составляют песни, танцы и наигрыши юга России – Воронежской, Белгородской, Липецкой и Курской областей. «Матаня» исполняет фольклорные песенные образцы различных жанров – календарные, свадебные, хороводные, плясовые и протяжные песни, записанные от носителей традиции в этнографических экспедициях. В ансамбле дети любят исполнять «Матаню» - энергичную, весёлую пляску с частушками в сопровождении гармоники или баяна, благодаря которой коллектив и носит своё название. Участники ансамбля исполняют народную музыку в аутентичной манере. Сегодня такое пение можно услышать крайне редко, лишь в отдельных деревнях. Выступления коллектива часто превращаются в театрализованные представления с постановкой различных народных обрядов и вовлечением зрителей для участия в играх и хороводах. Фольклорный ансамбль «Матаня» постоянный участник городских, областных и региональных фестивалей и конкурсов: лауреат городских фестивалей «Край песенный, край воронежский», «Русь стозвонная», «Вёснушка», «Звонкий родничок»; лауреат областного конкурса «Соловейко»; обладатель Гран-при фестиваля-конкурса «Орлята России» в 2007 году (ВДЦ «Орлёнок», г. Туапсе). Ансамбль «Матаня» желанный гость и постоянный участник музыкальных гостиных в музее-квартире имени М.Н. Мордасовой и в музее старинной музыки ДК Железнодорожников г. Воронеж. Преподавателей и участников «Матани» объединяет любовь к древним традициям и обычаям, родному языку и народной музыке, песням и танцам. Занимаясь в фольклорном ансамбле, дети открывают для себя историю и культуру русского народа, живую связь с поколениями своих предков, приобщаются к их великому духовному наследию.
Янатам
Фольклорный ансамбль «Матаня» организован в 2000 году на базе ДШИ № 6 г. Воронеж. Создатели коллектива - Зацепина Елизавета Владимировна и Алимов Геннадий Викторович. Дети с 7...
«Коми сьылан». Ансамбль «Коми сьылан» им. Л. Д. Чувьюровой Колледжа Искусств Республкии Коми В 1988 году композитор Лидия Чувьюрова возглавила отделение народного хора в училище искусств и организовала ансамбль Коми сьылан. Лидия Чувьюрова - одна из крупнейших авторитетов Коми народной музыки.Ансамбль исполняет традиционные и современные Коми песни, наигрыши на традиционных музыкальных инструментах.С 1988 года сменилось уже несколько составов коллектива. Руководителями ансамбля были Ангелина Андреевна Симонова,Валентина Ивановна Изъюрова, Вера Ивановна Паршукова. В настоящее время ансамблем руководит Наталья Михайловна Гнедых.Руководитель инструментального ансамбля, фольклорного ансамбля - Надежда Чашникова;🪕Хореограф - Ольга Просужих 🩰Концертмейстер ансамбля - Заслуженный работник Республики Коми и Российской Федерации Аркадий Юрьевич Исупов.
«Коми сьылан»
Ансамбль «Коми сьылан» им. Л. Д. Чувьюровой Колледжа Искусств Республкии Коми В 1988 году композитор Лидия Чувьюрова возглавила отделение народного хора в училище искусств и...
Трайбл Фьюжн Tribal Fusion Херсон. TRIBAL FUSION Херсон+38 050 601 0009Tribal fusion – один из самых удивительных видов современного танца. Он объединяет в себе силу и гибкость, плавность и четкость, текучесть и неизменность. Он может выглядеть совсем молодым и безумно древним, может гипнотизировать, а может зажигать зал. Его можно танцевать сольно и в группе, готовить выступление заранее или импровизировать. Все эти разнообразные формы танца объединяет одно – корни этого стиля уходят в ATS® и так называемый oldschool tribal.Нет однозначного мнения о том, кого следует считать родоначальницей современного трайбл-фьюжн. Джилл Паркер (Jill Parker) – участница оригинального состава FatChanceBellyDance® и основательница клана «Ultra Gypsy Dance Theatre» – стала использовать в свои выступлениях, наряду с движениями ATS®, фольклорные и другие хореографические элементы. Её движения и вариации предполагали возможность танцевать и с правой, и с левой ноги. Положение рук также стало свободнее, чем в чистом ATS® Каролины Нериккио. Однако музыкальное сопровождение все еще тяготело к этническим мелодиям Северной Африки и Ближнего Востока.Революцию в стиле произвела ее ученица и участница «Ultra Gypsy» Фредерик Дэвид (Frederique David). Имея обширные знакомства в среде ди-джеев, она была в курсе новейших музыкальных идей и направлений. Фредерик прекрасно знала ATS®, но ее творческая натура требовала чего-то иного. И вот она (впервые) соединила электронную музыку и трайбл. Необычное звучание повлекло за собой изменение танца - стало больше мышечной техники, в ответ на новые ритмы в танце появились элементы поппинга и локинга. Фредерик показала свой танец на самом первом Трайбл-Фестивале (Tribal Fest I) в Америке. Этот новый, бунтарский и противоречивый стиль пришелся по душе множеству танцовщиц.Чтобы дополнить новую эстетику танца, нужен был совершенно иной костюм. Многослойные юбки, шаровары и чоли, традиционные для ATS®, должны были уступить место… чему? Ответ на этот вопрос дала еще одна ученица Джилл Паркер и участница «Ultra Gypsy». В начале двухтысячных Марди Лав (Mardi Love) и Мелодия Мидлей (Melodia Medley) разработали линию минималистичной (по сравнению с ATS®) танцевальной одежды, в том числе и ставшие сегодня классическими для трайбла расклешенные штаны. Они выгодно подчеркивали пластику движений танцовщицы, создавая красивый запоминающийся силуэт.Рэйчел Брайс (Rachel Brice) впервые показала своё соло на втором Трайбл-Фестивале (Tribal Fest II). Она также училась у Джилл Паркер и какое-то время выступала с «Ultra Gypsy», а в 2003 году собрала собственную группу «The Indigo». Именно их стиль стал синонимом классического трайбл-фьюжн. Тягучий, пластичный, гипнотический танец, взрывающийся сериями четких мышечных замков, неожиданно рассыпающийся дробью мелких трясок или стремительных вращений. Сама Рэйчел Брайс называет свою стилистику смешением словарей Каролины Нериккио и Джамилы Салимпур (Jamila Salimpour). Наверное, это одно из самых кратких и ёмких определений tribal fusion.Этот танцевальный жанр уже проделал большой путь и до сих пор продолжает развиваться: Improvisation Tribal Style (ITS), gothic tribal fusion, indian tribal fusion, vintage tribal fusion, tribaret, tribalesque. Каждая исполнительница привносит в танец что-то своё, однако в основе неизменно остается техника ATS®.
Трайбл Фьюжн Tribal Fusion Херсон
TRIBAL FUSION Херсон +38 050 601 0009 Tribal fusion – один из самых удивительных видов современного танца. Он объединяет в себе силу и гибкость, плавность и четкость, текучесть...
НА ГРАНИ ФОЛКА (маргиналы и сочувствующие). Фестиваль современной музыки, основанной на фольклорных традициях.
НА ГРАНИ ФОЛКА (маргиналы и сочувствующие)
Фестиваль современной музыки, основанной на фольклорных традициях.
Tribal Spiral Трайбл в Ставрополе. Tribal Bellydance - молодой стиль, зародившийся в 70-х годах прошлого века, в США. Он вбирает в себя всю красоту фольклорных стилей: танца живота, фламенко и индийских танцев. За столько короткое время он успел завоевать любовь по всему миру. Трайбл многогранен, получив своё развитие из ATS (American Tribal Style), групповой импровизацией, созданной Каролиной Нериккио, он эволюционировал в более свободный Tribal Fusion, где каждая танцовщица может полностью выразить себя, пополняя свой танцевальный словарь движениями из любых других стилей.ATS — это не постановка подготовленная заранее, это система групповой импровизации. Всё, что происходит на сцене, рождается на глазах у зрителя! С помощью незаметных движений-подсказок танцовщицы определяют движение, которое будет следующим. В это сложно поверить, ведь танец выглядит удивительно синхронно! В этом и заключается уникальность данного стиля. Благодаря такой системе танцовщицы могут выступать на любой площадке и даже под любую музыку.Под фольклорные мотивы, арабские ритмы и звенящие сагаты танцовщицы в богато украшенных костюмах расскажут вам удивительные танцевальные истории!
Tribal Spiral Трайбл в Ставрополе
Tribal Bellydance - молодой стиль, зародившийся в 70-х годах прошлого века, в США. Он вбирает в себя всю красоту фольклорных стилей: танца живота, фламенко и индийских танцев....
ЭтНОсТУдиЯ КоКоРа. Смена названия,мера вынужденная!Фольклорная студия ДарЪ появилась в апреле 2010 года, на базе ЦСД Новогиреево. Фольклором я заинтересовалась не так давно, работая в качестве хореографа в театре Сеятель. Меня поразило многообразие палитры эмоций и пластов мудрости заложенных нашими предками в таком огромном количестве творческого материала, как: песни, патешки,сказки, притчи, былины, обряды и т.д.Окунувшись во все это с головой, я по сей день не могу остановиться. Для самопознания и самообразования, стараюсь посещать все фольклорные практикумы, мастер-классы, гуляния и праздники. В таком обилие предлагаемые, прославленными коллективами:Народный праздник,Дербеневкаи т.д. Что позволяет мне расширять диапазон обучающих методик для моих студийцев.В своей работе я обратилась к русскому фольклору, как к самому действенному, яркому и простому средству решения глобальных проблем связанных с русским народным наследием!!!Мудрость народной культуры способствует укреплению, объединению интересов взрослых и детей.Сила воздействия произведений народного творчества позволяет сохранить духовное и физическое здоровье ребенка, укрепить его и подготовить к будущей жизни в роли рачительного хозяина (хозяйки), мужа (жены), отца (матери), а главное своей Родины.Народное искусство соединяет в себе СЛОВО, МУЗЫКУ И ДВИЖЕНИЕ. В соединении этих трех компонентов образуется гармоничный синтез, достигающий большой силы эмоционального воздействия. Также, на моих уроках, я стараюсь дать детям навыки актерской профессии. Мы ставим музыкальные спектакли : Волк и семеро козлят, Кошкин дом, Не так. и кукольные: Крошечка-Ховрошечка, Зимовье зверей.В них мы стараемся обыграть старинный быт русского народа и вникнуть во взаимоотношения и обычаи того времени. Еще стараюсь приобщить старших студийцев к работе аниматора. Проводим детские праздники, а скоро хотим радовать деток с ограниченными возможностями (для этого у нас оборудовано помещение)работа кипит, материала для роста и развития своей студии я вижу много. Надеюсь, что мой коллектив завоюет достойное место в рядах профессиональных детских коллективов.Но для роста и развития, конечно нужны финансовые вложения и мы с благодарностью примем любую помощь от желающих приобщиться к возрождению русской культуры!
ЭтНОсТУдиЯ "КоКоРа"
Смена названия,мера вынужденная!Фольклорная студия "ДарЪ" появилась в апреле 2010 года, на базе ЦСД "Новогиреево". Фольклором я заинтересовалась не так давно, работая в качестве...
Janis Joplin. Дженис Джоплин (Джэнис Джоплин, англ. Janis Lyn Joplin; 19 января 1943, Порт-Артур, штат Техас — 4 октября 1970, Лос-Анджелес) — вокалистка, работавшая с рядом коллективов в жанре блюз-рока и психоделического рока. Многими считается величайшей вокалисткой в истории рок-музыки.Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре (штат Техас) небольшом южном нефтепромышленном городке - в довольно благополучной семье. Ее отец - Сет Джоплин работал на консервенном заводе, а мать - Дороти была регистратором в бизнес-колледже. Родители поощряли интерес дочери к искусству. Однако уже с самого раннего возраста Дженис была склонна к одиночеству и самоанализу, а друзей ей заменяли пластинки с записями блюзов и кантри. Ее любимыми исполнителями были Odetta, Leadbelly, Bessie Smith. Вскоре она и сама начала писать песни. Кроме этого она увлеклась живописью.В 17 лет Дженис ушла из дома и стала певицей в ночных барах Хьюстона и Остина (штат Техас);к 1965 году она перебралась в Калифорнию, где также выступала в барах с блюзовым и фольклорным репертуаром. Вскоре она лишилась работы, жила на пособие. Вернувшись в Остин (в 1966 году), она прошла по конкурсу в оркестр, исполнявший кантри-энд-вестерн, однако через несколько месяцев импресарио Чет Хелмз предложил ей присоединиться к новой сан-францисской группе Big Brother And The Holding Company, которой требовалась вокалистка. (В том же году Дженис Джоплин стала членом сан-францисской общины хиппи.)Выступление Дженис Джоплин и ее группы на поп-фестивале в Монтери (1967) произвело впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records, и музыканты подписали контракт на выпуск альбома, который появился осенью того же года: в кратчайшее время пластинка и входящий в нее хит “Piece Of My Heart” (12-е место в хит-параде США) стали “платиновыми”. Вскоре Дженис Джоплин “переросла” группу и, основав собственную группу Kozmic Blues Band, начала сольную карьеру.Дженис Джоплин и ее группа много гастролировали, участвовали в различных телевизионных шоу вместе с такими известными исполнителями, как Дик Кейвитт и Том Джонс. В 1969 году появился ее дебютный сольный альбом, получивший, благодаря знаменитому блюзовому вокалу Дженис Джоплин, широкое признание: входящая в диск композиция “Try (Just A Little Bit Harder)” стала хитом. Вскоре она собрала новую группу Full Tilt Boogie Band и записала великолепный альбом “Pearl” (“Жемчужина” — как и “Роза” — одно из прозвищ певицы).К сожалению, может быть одной из самых больших проблем Дженис были наркотики, что не могло не сказаться и на личной, и на творческой ее жизни.охота4 октября 1970 года полиция обнаружила тело Дженис Джоплин в одном из отелей Голливуда — причиной смерти была передозировка героина... Несмотря на то, что ей было всего лишь 27 лет она навсегда осталась в памяти людей. Свидетельство о смерти Дженис легендой всемирного рока. Как и всякий большой художник, Дженис была лишь гостем в нашем мире... Может быть поэтому символично, что она нигде не похоронена — ее кремировали и прах был развеян над Калифорнией...Выпущенный после ее гибели альбом “Pearl” имел большой успех, а композиция “Me And Bobby McGee” стала первой в американском хит-параде. В 1974 году на экраны вышел документальный фильм “Дженис”, а в 1979-м — художественная лента “Роза”, где роль певицы играла актриса Бетт Мидлер.
Janis Joplin
Дженис Джоплин (Джэнис Джоплин, англ. Janis Lyn Joplin; 19 января 1943, Порт-Артур, штат Техас — 4 октября 1970, Лос-Анджелес) — вокалистка, работавшая с рядом коллективов в...
ОРАТОРИЯ. Школа по раскрытию природного голоса. 🎤Уроки вокала📣Ораторское мастерство🙂Постановка голоса для сцены и для жизниНаправления:• УРОКИ ВОКАЛАВокал для взрослых, начинающиеПодготовка к поступлению в муз.учрежденияВокал для детей• ОРАТОРСКОЕ МАСТЕРСТВОТренинг по раскрытию и раскрепощению голоса «Богатства нашего голоса»• ПОСТАНОВКА ГОЛОСА ДЛЯ СЦЕНЫ И ЖИЗНИОнлайн-консультация по подготовке к выступлению или презентации_____________________МАРИНА КИСЕЛЕВАОснователь школы «Оратория»+ Выпускница Московского Государственного Института Музыки им. А.Шнитке по классу вокала педагога- профессора Л.В. Шаминой.+ Руководитель фольклорного ансамбля «Летавица»,+ Преподаватель вокала в Школе Вокального Мастерства Анны Лебедевой (2005-2018гг)+ Cоздатель и ведущий тренинга по раскрытию и раскрепощению голоса «Богатства нашего голоса»Адрес: Ул.1905 года, д.3 , Москва (Библиотека им. Бунина)Телефон: +7(926)182-44-54
ОРАТОРИЯ. Школа по раскрытию природного голоса
🎤Уроки вокала 📣Ораторское мастерство 🙂Постановка голоса для сцены и для жизни Направления: • УРОКИ ВОКАЛА Вокал для взрослых, начинающие Подготовка к поступлению в...
Два Пути art folk rock. - Что такое Два Пути? - спросите Вы.- Я Вам отвечу.Этот проект - продукт совместного творчества молодёжной группы народного ансамбля песни, музыки и танца «Северянка» и городского рок-клуба «Underground». Это по истине – два пути, две разные, но очень интересные дороги, по которым идут люди, которые пропагандируют, казалось бы, совершенно несовместимые направления в творчестве. Нельзя сказать, что это простые фольклорные музыкальные произведения. Здесь могут быть как лёгкие акустические мелодии, так и тяжёлые риффы в стиле alternative, rock & metall. Тексты композиций - это простые известные русские народные песни. Дата образования нашего коллектива: 22.05.2014 Жанр нашей исполняемой музыки: РУССКИЙ АРТ ФОЛК РОК (art-folk-rock)В состав данного коллектива входят:★ О. Чекмасова - вокал★ А. Миронов - клавишные★ И.Крошеницын - бас-гитара★ М. Коняхин - гитара★ Н. Некрасова - гитара★ Н. Солтан - ударныеСессионный участник:★ К. Шайдуллов - гитара/бас-гитара
Два Пути art folk rock
- Что такое "Два Пути"? - спросите Вы. - Я Вам отвечу. Этот проект - продукт совместного творчества молодёжной группы народного ансамбля песни, музыки и танца «Северянка» и...
Лидия Ахметова. Әхмәтова (Ямщикова) Лидия АлексеевнаНародная артистка ТатарстанаЗаслуженная артистка РоссииХудожественный руководитель лектория Татарской Государственной филармонии им. Г. ТукаяПрофессор кафедры искусства народов Поволжья, кандидат педагогических наук, доцент кафедры вокальной подготовки, художественный руководитель фольклорного вокального ансамбля «Салям».Лидия Ахметова – лирическое сопрано красивого «бархатного» тембра, полного диапазона, обладает великолепной артистичностью, тонкой художественной выразительностью, эстрадным шармом и пластичностью. Она с успехом снимается в кинофильмах и музыкальных видео-клипах. Профессиональный дебют певицы состоялся в 1990 году на Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей «Голоса Татарстана», где она стала лауреатом. Профессионально владеет несколькими исполнительскими стилями. Ей, превосходной оперной певице, в равной степени близки романс и оперетта, народная и эстрадная песня.Лидия Ахметова является дипломантом и лауреатом многочисленных республиканских, всесоюзных и международных конкурсов. Автор музыки более тридцати песен на стихи известных татарских поэтов. В конкурсах на лучшую песню о матери и о Казани Л. Ахметова, как композитор, удостоилась первых премий в этих номинациях.
Лидия Ахметова
Әхмәтова (Ямщикова) Лидия Алексеевна Народная артистка Татарстана Заслуженная артистка России Художественный руководитель лектория Татарской Государственной филармонии им. Г....
Группа ЧЕСТНОЕ СЛОВО. Рок-группа ЧЕСТНОЕ СЛОВОАлексей Волков - автор, голос, гитараАнтон Языванов - басИван Седов - гитараСергей Молчанов - барабаны Группа Честное Слово была образована в 2011 году Алексеем Волковым - автор, голос, гитара и барабанщиком Владимиром Сергиенко. Вместе они записали несколько песен. Чуть позже к ним присоединился гитарист Кирилл Ауров, и вскоре было придумано название группы.Музыка ЧС - это классический рок, балансирующий между мощными хард-роковыми вещами, пронизанными острыми и социальными текстами, и распевными лирическими балладами. В песнях проявляются и фольклорные интонации. В своем творчестве мы пытаемся затронуть простые и вечные вопросы добра и зла, жизни и смерти, войны и мира, свободы, любви и одиночества в толпе, радости и боли, и все то, чем дышит, живет и о чем поет Человек...Пропускать всё через себя нелегко, но можно...А. Волков, ЧС Музыканты, игравшие в ЧС:Владимир Сергиенко - барабаны, перкуссия, свирель (2011 - 2017)Кирилл Ауров - гитара (2012-2013, 2017-2021)Лиана Заковряшина - клавиши, бэк-вокал (2012-2013, 2017-2022)Игорь Платонов - барабаны, перкуссия (2017-2021)Музыканты, помогавшие ЧС: Александр Титов, Юлия Титова, Владимир Селицкий, Вячеслав Братынкин, Вадим Постол, Алексей Нагацкий, Даша Коловангина и еще много хороших людей!Мы рады вам, друзья! Группа ЧЕСТНОЕ СЛОВО
Группа ЧЕСТНОЕ СЛОВО
Рок-группа ЧЕСТНОЕ СЛОВО Алексей Волков - автор, голос, гитара Антон Языванов - бас Иван Седов - гитара Сергей Молчанов - барабаны Группа Честное Слово была образована в 2011...
Art Start Вокальный конкурс в рамках фестиваля. Конкурс открыт для всех!Интернет-конкурс вокального искусства «Art Start» — это творческий старт для каждого, кто не представляет свою жизнь без музыки!К участию приглашаются таланы - любители и начинающие профессиональные музыканты, люди с ограниченными физическими возможностями и дети, оставшиеся без попечения родителей.Сроки и место проведения Конкурса: Конкурс проходит в два этапа:- заочный (отборочный) этап: с 12 марта по 12 апреля 2013 года;- очный этап (гала-концерт): 29 апреля 2013 года.Участие в конкурсе – бесплатное!!!Учредители и организаторы: - Департамент культуры города Москвы;- Управление культуры Юго-Западного административного округа города Москвы;- Национальный фонд поддержки социальных инициатив «Содействие»;- Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Центр культуры и искусства «Меридиан».При содействии: - Национального продюсерского центра «Персона грата», - депутата Московской городской Думы А.Г. Семенникова, - Юношеской школы телевидения и радиовещания ГБУК г. Москвы «ЦКИ «Меридиан»,- клуба «North Hall»,- «Института народных традиций»,- Российского фольклорного союза.ArtStart2013@mail.ru
Art Start Вокальный конкурс в рамках фестиваля
Конкурс открыт для всех! Интернет-конкурс вокального искусства «Art Start» — это творческий старт для каждого, кто не представляет свою жизнь без музыки! К участию приглашаются...
underground & people. любители techno, deep'a, minimal'a..... Группа основана для новых познаний новых открытий м/у людьми не поддерживающих коммерческую музыку.(Deep TechnoAmbient-TechnoExperimental TechnoTechno-DubTechno-Tribaltechhouse-будь он не ладен))Detroit TechnoTechno-folk - это музыкальный жанр, сочетающий элементы фольклорной и techno-музыки.Techno-trance является смешением трансовых мелодий и ритма техно.Progressive technoElectro-TechnoIntelligent Techno)ну и конечно же D'n'B и все его подстили :) _______________________________________________Инфа о намечающихся событиях
underground & people
любители techno, deep'a, minimal'a..... Группа основана для новых познаний новых открытий м/у людьми не поддерживающих коммерческую музыку. (Deep Techno Ambient-Techno...
Дживан Гаспарян. Дживан Гаспарян родился в 1928 году в деревне Солаг недалеко от Еревана. В шесть лет он начал самостоятельно играть на дудуке и постигать основы искусства, слушая старых мастеров. В 1948 г. Дживан Гаспарян присоединился к Tatool Altounian Ансамблю Национальной песни и танца, тогда же состоялось его первое профессиональное выступление в качестве солиста с Ереванским Филармоническим Оркестром. Репертуар Гаспаряновского дудука первоначально включал в себя традиционные фольклорные армянские песни, хотя он сочинял оригинальные песни на основе поэзии Vahan Derian. Четыре раза (1959, 1962. 1973, 1980) Гаспарян становился обладателем Золотой Медали всемирно известного конкурса, организованного ЮНЕСКО. Гаспарян - единственный музыкант, которого в 1973 г. правительства Армении удостоило титула Народный Артист Армении. Известность среди Западной аудитории постепенно пришла к Гаспаряну после саунд-трека к фильму Питера Габриэля Последнее искушение Христа, в котором дудук вплетался в классически-роковые музыкальные темы. С тех пор за неполные десять лет Дживан Гаспарян озвучил семнадцать фильмов, среди них: фильм Русский Дом, Гладиатор, Ворон. Новая работа Дживана Гаспаряна для кино – музыка к художественно-публицистическому фильму Александра Гутмана Фрески (2003).Саундтрек к Гладиатору, в котором Дживан Гаспарян выступил соавтором композитора Ханса Циммера, получил Золотой глобус за лучшую музыку к фильму в 2001 году. Дживан Гаспарян играл на альбомах Питера Гэбриэла, выпустил диск на фирме Real World - главном фольклорном лейбле мира. Пиратские варианты его дисков легко найти на митинских лотках, где они лежат рядом с бутлегерскими Deep Forest, Era или Sacred Spirit. Ладно, если бы делали хорошо! - возмущается Гаспарян. Будучи профессором Ереванской консерватории, Дживан Гаспарян подготовил более 70 профессиональных исполнителей на дудуке. Дживан Гаспарян интенсивно гастролирует по Европе, Азии и Америке. После 15-летнего перерыва в 2002 Гаспарян выступил в Москве и Санкт-Петербурге дал несколько аншлаговых концертов. Его пластинка с записями самых красивых народных армянских песен и баллад под названием Ш will not be sad in this world, посвященная памяти жертв землетрясения в Армении, завоевала мировое признание. Гаспарян выступал с Кронос-Квартетом (Kronos Quartet), Венским, Ереванским и Лос-Анжелесским симфоническими оркестрами, работал с такими музыкантами как Лайонел Ричи (Lionel Richy),Брайан Ино (Brian Eno),Питер Гэюриэл (Peter Gabriel). Совместно с Майклом Бруком Гаспарян записал альбом Black Rock. Дудук – армянская цилиндрическая деревянная флейта. Западные учение прослеживают его существование свыше 1500 лет, хотя Советские армянские музыковеды обнаружили очевидную дату рождения инструмента 1200 лет назад. В его диапазоне только одна октава, однако, он требует определенного навыка, чтобы играть на нем, его динамика контролируется постоянным регулированием губ и пальцев. Он имеет 8 дырочек для пальцев и одну для большого пальца. Изобретенный в III веке инструмент, в 20=х годах XX века, был слегка модернизирован и сегодня существует в двух основных разновидностях (их тон отличается на один тон). В Армении, дудук всегда делался из абрикосового корня и изготавливался трех размеров. Самый маленький – 28 см, с трубкой 9 см длинной; средний размер модели около 33 см с трубкой 12 см; и самый большой размер – 40 см. с 14 см трубкой. Настройка в основном неутвержденная и диатоническая, хотя спектр нот может быть найден частичным закрытием дырочек. Инструмент относится к специфическому типу двойной трубки, относящейся к категории щелевой трубы. В Армении используется камыш для изготовления трубки, который растет в избытке на берегу реки Аракс. Дудук имеет теплый, мягкий, легкий носовой тембр и используется в фольклорных песнях и танцевальной музыке. По крайней мере, два игрока могут играть вместе, второй инструмент cодержит тоновый гудок, н
Дживан Гаспарян
Дживан Гаспарян родился в 1928 году в деревне Солаг недалеко от Еревана. В шесть лет он начал самостоятельно играть на дудуке и постигать основы искусства, слушая старых...
18 19 20 21 22 23 24 ... 30
Тэги:
© 2020-2024, monviraa.com